周杰伦的牙齿是什么样的?

高久峰
前言

民国七十一年四月，港剧《楚留香》开始在中视播出，从此三台轮流于周六晚间八点到十点的时段轮播港剧（港制武侠剧）。由于当时国内三台制作的节目水准远远不如港剧，以致只要哪一台轮到播港剧，其他两台的收视率便惨凄凄。

我大有为的政府，为了维持国内自制节目生存空间，在七十三年三月《天龙八部》播出之后，就「禁播」港剧，从此港剧在国内电视上就消声匿迹。
虽然港剧在电视台上被「禁播」，但由于「录影机」的普反，港剧仍以「录影带」的方式继续征服无数剧迷的心。此时，国内青少年的偶像文化开始萌芽，随著「录影机」的推波助澜，加上港产电影大行其道，虽说电视不演港剧了，但周润发、刘德华、黄日华、梁朝伟、刘青云等仍纷纷崛起，成为新一代台湾青年人的偶像。
另一方面，台湾自制的戏剧在经过「港剧」的洗礼、刺激后，水准也大幅提升。自民国七十二年到七十五年约三年间，是台制「武侠剧」极为风行的时代，其中有几档，引起的旋风甚至连港剧也有所不及的。就让我们回到过去，看看这些剧集所谱出的美丽与哀愁。

一、无线港剧时代：1.楚留香风暴民国七十一年四月港剧《楚留香》首次在中视播出，《楚留香》是浪漫侠客与美女的传奇故事。郑少秋风流倜党的侠客造型与赵雅芝那种吴侬燕语，柔情无限的苏州美女风范，似乎成了武侠传奇的最佳代言人。

中视的《楚留香》开台湾播港剧的风气之先，造成极大震撼，也引起一连串的社会象：每到《楚留香》播映时间，街头行人明显减少，计程车也不做生意了；坊间出现一大堆以《楚留香》或《无花》为名的饮食店或茶艺馆。各大媒体频频讨论《楚留香》现象，国内演员抗议港剧播出影响其工作权益，立委还在立法院提出「港剧内容是否合宜的质询」的问题。《楚留香》主题曲「千山我独行」甚至还成为送葬时乐队所吹奏的歌曲。就在各种风风雨雨中，由于法令规定各家电视台轮播港剧，一轮期限四个月，《楚留香》在中视风光了四个月后，于是「换跑道」到「友台」华视去播。

接续《楚留香》的是《琥珀青龙》，《琥》剧改编自古龙的小说《白玉老虎》，由姜大卫主演，是出充满悬疑气氛的硬式打斗片。原本以姜大卫在大银幕的侠客形像，各方都颇为看好，可是《琥珀青龙》因充满过多的无意义打斗，再加上播出时间过晚（电视台将播出时间调到九点半），故其是港剧中声势较弱的一部。

接下来的《杨门女将》融合武侠与野史，主角是由石修所饰演的一位爱国侠士、帮助杨家对抗西夏的「丐帮帮主」江上风。

几次联手对抗西夏的过程中，江上风爱上了守寡的杨门女将穆桂英，彻底颠覆了演义小说中穆桂英丧夫后没有感情的形象。石修那种特有冷傲又潇洒的侠客特质，不用怎么演就帅透了。穆桂英的儿子杨文广极崇拜江上风，还拜江上风为师，江上风陷入了如何能让爱徒、世人谅解自己对穆桂英的爱而伤神。江上风的傲与酷，统领群雄却为爱神伤的疑情自然风靡全台。

接下来的港剧是《英雄出少年》，我们看看新世代少年在网路的问答：网友A（今大学刚毕业，大概是 22 岁的年纪。）问道：「记得小时候大概是国小的时候，三台之中不知道哪一台有播过，一出港剧叫《英雄出少年》。不知道大家有没有印象，周围的朋友都没有印象，记得主题曲满好听的，有个男主角叫董什么的……但演什么我已忘了！这是武侠小说吗？」网友B回答：「这是演洪熙官、方世玉、胡惠乾的故事。洪熙官好像是石修演的，方世玉好像是董玮……不知有没有记错……」网友C说：「主角本名都忘了，只记得有黄杏秀，应该改编自少林演义。故事大概是描述雍正火烧少林寺之后少林弟子对抗清庭的情形。主角是洪熙官和方世玉，另外有江南八侠：白官泰、甘凤池、吕四娘，大致上是这样。」的确！《英雄出少年》就是因为石修在《杨门女将》的演出大受好评，电视台顺应民意才又引进其担纲主演的港剧。《英雄出少年》的主题曲听来令人燃起熊熊斗志，试想洪熙官一路被清廷追杀，避祸少林寺，少林寺又遭火焚，沉著刚毅的洪熙官、灵巧机智的方世玉若没有足够的斗志，如何和清廷对抗？《英雄出少年》其歌词尾：无负今朝少年时，去管多少不平事。

是与非尽在我心，冒死生存情义，无论多少次成败，要创一番英雄事。

历百险大步去闯，掷死生留名字。

悲我愿放下，苦我愿去尝，悲欢我自知，山我愿去移，火我愿闯过，心内志难移。

看著上述歌词，您是否哼得出曲调，而《英雄出少年》的影像片断，是否浮现在脑海？一谈到石修勾起众人的回忆， 网路上讨论 TVBS《新天龙八部》的热潮方兴未艾，讲起了石修，激起了昔日那段美丽回忆：网友D说：「旧版的天龙八部就属石修的慕容复最受我的青睐。

石修把慕容复的帅、傲，及贵族的气质自然的流露出来，真的是诠释慕容复的不二人选。很怀念旧版的《天龙八部》，更怀念那个坏壤的、流露无限自信、令人无法转移目光的慕容复，只可惜他的命运注定悲哀……石修的慕容复真傲、真帅！」网友E接著附和道：「对呀，我也很喜欢石修演的慕容复，他把小说中慕容复的性格发挥得淋漓尽致，真的很希望能看到旧版的天龙天部。」又有人附和说：「对呀，比起新版由张国强来演，真是出色很多。」一个女生接口道：「当年石修就是以慕容复一角在台湾建立知名度，他可是台湾妇女的万人迷喔！事隔多年，听说他在香港已复出拍片了。我也是那台湾妇女之一哟。虽然那时不过是小学……」当初台湾电视台播出的港剧，除了第一炮的《楚留香》外恐怕就是七十二年十一月二十三日由台视播出的最后一部港剧《天龙八部》最脍炙人口了。其主题曲与插曲「两忘烟水里」、「万水千山纵横」，至今都还在传唱当中，其威力之强可见一斑了。

《楚留香》与《大龙八部》各是古龙与金庸的代表作，不知是巧合，还是电视台考量了既然由古龙开港剧的风气之先，或许唯有金庸才能为港剧画下美丽的句点。

其实，石修、黄杏秀主演的《英雄出少年》之后还有《飞鹰》、《十三妹》与《天蚕变》，然后才是《天龙八部》。

《飞鹰》打的是郑少秋与赵雅芝牌。赵雅芝演的是魔教教主之女，为了复仇练了一种会逐渐丧失记忆、迷失本性的魔功。练魔功之前，一向艳冠群芳、孤芳自赏的赵雅芝却遇上了令他刻骨铭心的男人郑少秋，于是展开一场�嚆?恻、上天下地的爱情故事。

郑少秋饰演的是一个少年志成、意气风发的名捕。正邪与情爱的抉择，以及血雨腥风之后，往昔的刻骨铭心是否会烟消云散，往日的至爱就成了陌路之人？《十三妹》是黄杏秀与汤镇业所主演，剧情是通俗小说《儿女英雄传》的武侠版。《儿女英雄传》加上各种武侠模式，情节自然精彩绝伦，饰演书呆子安公子的汤镇业，就是后来演《天龙八部》中的书呆子段誉的同一个人。

《天蚕变》在民国七十二年八月六日播出，是由徐少强、苗可秀、余安安所主演，卡司之强不输给《楚留香》。

徐少强在《天蚕变》中饰演聪明倔强、桀骜不驯的云飞扬，哪知徐少强在现实生活中一样桀骜不驯，和制作单位处得不好，一气之下中途就退出《天蚕变》的演出。因此剧中只有安排云飞扬练成了「天蚕神功」破茧而出后，就和蚕宝宝一样变了脸，好改由他人演出。

《天蚕变》最大的特色是剧本，因在《天蚕变》之前，香港所有的武侠剧通常都是改编自武侠小说，而《天蚕变》是第一个武侠创作剧集，因为收视率甚高，大受好评，才又改写成武侠小说。

有趣的是，《天蚕变》演了不久，突然地出现了一个电影版，原本电影版的《天蚕变》是邵氏公司排定教师节档的影片，电影、电视的男主角「云飞扬」都是由徐少强出任，邵氏为了广收宣传效果，打出了「大银幕、大结局，先赌为快，《天蚕变》一次看完真过瘾！」的口号。

接《天蚕变》后的是《天龙八部》。台视拿到一张「金庸」、「最后一出港剧」背书的王牌，当然也想好好的用一用，于是他们将《天龙八部》的时段由周六晚间八点移到过日晚间八点，目标是击倒以往台视推出任何节目都扳不倒、由张小燕主持的《综艺一百》。

2.小燕斗《天龙》《天龙八部》剧中饰演主要角色的「乔峰」梁家仁、「虚竹」黄日华、「段誉」汤镇业、「王语嫣」陈玉莲、「慕容复」石修以及一人饰演「阿朱」、「钟灵」两角的黄杏秀。由于选角得当，制作用心，《天龙八部》风靡了整个台湾，让观众留下深刻的印象（剧本、故事内容当然是不用讲了）。

《天龙八部》与《综艺一百》交锋，《天龙》刚上档的前几周平均收视率为四十六左右，《综艺一百》约为廿三点一。到最后一个阶段，《天龙八部》的收视率甚至于高达五十。

《天龙八部》的播出除了帮台视打败《综艺一百》这个多年来的心头患外，更让台的业绩提振不少，由于收视率拉出长红，广告满档，上一个《天龙》广告，还要搭配别的节日的广告，整年的广告几乎部靠《天龙八部》卖出去
了。

《天龙八部》由于收视率超高还开了好几种风气，首先「台视文化公司」为了抢钱，还出了一种彩色画册，一本薄薄的好像只有七、八十页，里面除了几张剧照，还介绍各个演员的基本资料，然后就是剧情简介。最可恶的是十几页的剧情简介竟然没有结局（怕影响到收规率），当时好像不只台视一家出这种画册，据说都卖得不错。

另外，有一家电影公司在电视台差不多演到虚竹传奇那一段的时候，拍了部《天龙八部大结局》的电影，每天在电视猛打广告，「乔峰生死如何？段誉和谁结婚？虚竹落脚何处？王语嫣情归何处？」要和电视的本尊大抢生意。

这部电影除了乔峰改由徐少强饰演外，其他都是原班人马，因此这部号称二十万大制作的电影海报上便写著：「《天龙八部》电视原班人马十《天蚕变》男主角徐少强＝电影《天龙八部》阵容」。由以上种种不难看出当年《天龙八部》之风光。

而几个月前的《天蚕变》电影拜电视之赐，极意外的卖钱，邵氏的电影《天蚕再变》也加紧赶工在民国七十三年的农历春节档登台，和《天龙八部大结局》一起抢钱。

二、台制港剧港剧吸引人之处是剧情紧凑、武打具速度感与美感，选角更都是一时之选，演出与制作的用心就更不必说了。引进港剧毕竟对国内的电视剧产生了许多影响，如：出现了许多打著自制戏剧的名号，却请来港星挂帅主演的武侠剧，就连制作方针、武术指导，都由香港照章移植过来，这些武侠剧电视圈的人称之为「台制港剧」。

台视在七十三年推出的《铁血杨家将》是「台制港剧」的第一炮。《铁血杨家将》由姜大卫、张冲主演，接著台视又推出石修主演的《少林寺》。

《少林寺》是周六八点档播出的，该剧于七十三年四、五月间上演，剧中石修还是演和《英雄出少年》一样的角色「洪熙官」，然而《少林寺》并非《英雄出少年》的续集，虽然同是火烧「少林寺」后，洪熙官与方世玉的故事，但情节与人物却大大的不同。同时间，华视则请来徐少强与魏秋桦主演一出《天龙剑侠》，《天》剧也是反清复明的故事，大概是演侠客与长平公主的故事。

《少林寺》当时也创下百分之三十五、六的高收视率，后来石修还与黄杏秀为中视拍了部周一到周五，八点档的连续剧《少林小福星》，看来港剧虽不能播出了，但台湾的电视史上，才刚要进入「武侠剧」的黄金时代。

在港剧与「台制港剧」一轮猛攻之下，七十三年十月，华视的「综艺一百」也走到了停播的命运。以往华视号称「综艺王国」，「综艺一百」更是招牌之作，其寿命长达五年之久，五年间有四年连连夺得金钟奖「最佳综艺节目」，谁也想不到这样的节目就这样黯然落幕了。

三、韦辛霸业讲起 80 年代「台制武侠剧」的黄金时代，就不得不谈名制作人韦辛。从《小李飞刀》开始，韦辛就开始一系列与港剧对抗的艰辛历程。
虽然，港剧在台湾大受欢迎，华视仍抱著争一口气的心理要和港剧捉对斯杀，一较长短。「少输为赢」，是面对港剧时对自制戏剧的一种宽容要求。韦辛制作、卫子云主演，由古龙名著《多情剑客无情剑》改编的《小李飞刀》对抗《杨门女将》、《英雄出少年》两出港剧。在收视率调查上显示，自制戏剧虽略居劣势，但当初《楚留香》初播时，收视率一面倒的港剧辉煌时代也成了过去式。

《小李飞刀》的「少输」倍受赞誉，《小李飞刀》确实也激起自制电视剧向港剧看的斗志，同时也证明了国内电视工作环境也有能力制作出相当水准的节目。

可是《小李飞刀》的气势却因为其后推出《萧十一郎》的后继乏力而式微。继《萧十一郎》之后推出的《七巧游龙》与港剧《十三妹》对垒。《七巧游龙》由少输而平手，到完结篇的后半段更出现领先的局面；虽说《七巧游龙》后势强劲，但也到了曲终人散的时候。无论如何，这至少证明了自制电视剧还是有超越港剧的实力。

韦辛为抗衡港剧，从《小李飞刀》开始所做的努力已开花结果，《七巧游龙》之后，《虎威》、《陆小凤》、《天蚕再变》收视率一档比一档强，华视「武侠王国」的地位已然确立。

七十三年华视「综艺一百」不敌港剧与「台制港剧」的夹攻而黯然落幕，终结了华视「综艺王国」的称号。

然而韦辛从港剧时代就卧薪尝胆，越挫越勇终于开创了韦辛霸业，为华视建立了「武侠王国」之地位。从哪里跌倒，就由哪里站起来，这种越挫越勇的精神与永不服输的坚持与毅力，相信正是「武侠剧」中「侠之大者」的具体实现。

走了港剧，也开始国内自制「武侠剧」的光辉岁月，当时韦辛号称是华视的瑰宝，「武侠剧」的金字招牌，也忙得韦辛心力交瘁，一个头两个大。

从周六八点档的《小李飞刀》、《萧十一郎》、《七巧游龙》、《虎威》，以及周一至周五八点档的《天蚕再变》，哪一部不是他韦辛所制作的？后来华视又要他拍《大侠沈胜衣》以接续《虎威》的收视率，华视的「武侠王国」、韦辛之霸业由此可窥知一、二。

韦辛戏红，人更红。七十三年五月三十日《民族晚报》的影剧版刊了这么段幕后花絮：华视走廊盛传一个笑话。华视有一天刚好三个棚都在录制韦辛的节目。

一棚是《大侠沈胜衣》，二棚是《中国神话故事》，三棚是《天蚕再变》。三部戏都轧得天昏地暗。大家在疲惫之余不免自嘲消遣一番。

一棚说：我们《大侠沈胜衣》要赶在这个星期上档，每天赶录，日夜不得休息，都快疯了，我们的张振寰简直要变成「大侠神经病」了！

二棚说：那有什么！我们《中国神话故事》的「西游记」，蒙观众抬爱，一游就是半年多，连正本「西游记」都用完了，观众还舍不得我们，只好自己瞎掰，谁说我们不是「中国笑话」呢？三棚说：嘿！你们那有我们辛苦？我们八点档担当公司「存亡重任」，每一集讲求的是剧情紧凑、打得逼真，哪一天不是录得鸡飞狗跳的？我们才是「天蚕大变」哩！

所以啦，三棚都不约而同的说：「都是韦辛了得。」四、周游王朝1.《神雕》斗《少林》七十三年六月十七日，中视《神雕侠侣》在周日晚间八点黄金时段上演，《神雕侠侣》挟著金庸原著小说与港剧录影带的威名（刘德华与陈玉莲主演的港剧《神雕侠侣》是坊间最受欢迎的录影带之一），邀来港星孟飞、潘迎紫主演《神鹏侠侣》，来势汹汹的要与台视的《少林寺》一争天下。台视的《少林寺》主打石修，同时也抢得播出的先机，此时《少林寺》已经播到是倒数第三集，快到大结局了。以往《少林寺》也有三十以上的高收视率。

然而，也由于播出已有一段时间，剧情已开始松散，失去了头几集剧力万钧的震撼，甚至不少观众发现《少林寺》的情节开始走向脱、拉的地步，纷纷向台视抗议。同样是武侠剧，又在这个节骨眼推出，《少林寺》面临内忧外患，预料《神雕侠侣》将对《少林寺》造成不小的威胁。

《神雕》首斗《少林》第一集的收视率，收视差距甚小，不过《少林》仍小胜《神雕》，最惨的是华视的《综艺一百》收视率为十七。从台视播出港剧《天龙八部》以来，华视的《综艺一百》收视率就很少超过廿五。这回再碰到来势汹汹的武侠剧，往后的日子势必不好过。

两侠相争，观众在选择时难免抱怨，原本《少林寺》正进入结尾高潮，如果没有看到结尾好戏可真可惜，而另一边的《神雕侠侣》则演到杨过被欺负，小龙女就快要上场了，好戏连连，没有看到前两集，以后的戏还真会看不懂。

就在这种矛盾的心理下，令观众左右为难，而两部武侠剧同时上场，有著可喜的现象，就是台湾自制的武侠剧终于有明显的进步。

《少林寺》的导演郭南宏本身为《少林寺》电影的权威，因此能步步为营，走稳扎稳打的路线，每个招式都沉稳有力，加上由石修担纲演出，自能吸引一些死忠的观众。《神鹏侠侣》则以套招漂亮、特技镜头目不暇给占了上风；虽然有人批评，就整体而言太过于浮丽、耍花招，但是，观众也看得大呼过瘾。

《神雕侠侣》中「小龙女」每一次飘然而出，镜头的运用、剪接的效果，再加上潘迎紫版的「小龙女」还有一个「左手托腮，睁大美目凝望」的 POSE，有人说比起港剧有过之而无不及。

就另一方面来看，二侠相争得利的还是观众。而在如此激烈的竞争之下，二部戏还是都抽出了超港剧的水准，这的确是可喜的现象。

后来《神雕侠侣》渐渐将《少林寺》拉开，《神雕侠侣》一战而胜，原先与中视关系欠佳的周游，也因此再度受重用。

接下来周游推出清一色用国内明星、成本较低的《鹿鼎记》。不过《鹿鼎记》却受挫于陈明华导演、刘德凯主演的《倚天屠龙记》。

台湾的第一代《倚天屠龙记》由陈明华制作，刘尚谦饰演「张翠山」，歌仔戏小生黄香莲演「殷素素」，至于「张无忌」则由刘德凯演出，饰演「周芷若」的俞可欣正和当时开始窜红的刘德华热恋，许多香港记者说她不怀好意，要利用刘德华增加自己的「知名度」，不堪异样的眼光，俞可欣才返台饰演「周芷若」一角。

2.神州定江山为了扳回面子，周游接著又推出由潘迎紫和孟飞再度联手演出的武侠剧《神州侠侣》。当时（约民国七十四年四月），《神州侠侣》在周日晚间八点档推出，可谓占尽了天时、地利、人和的优势，在收视群的掌握上不致离谱。

《神州侠侣》所占的第一桩便宜是《楚留香新传》「护驾」有功。
在此之前，周游的《鹿鼎记》先盛后衰，将周日晚间八点的时段拱手让给了《倚天屠龙记》。后来中视推出郑少秋所主演的《楚留香新传》，才又再度夺回霸业。中视在看出郑少秋魅力不减之余，乐得以《楚留香新传》作为策略运用的救火队，哪儿告急就哪儿上阵，因此，其第一单元《新月传奇》在热档有功之后，自然而然，也就功成身退了（《楚留香新传》是五、六集为一单元的单元剧）。

在强打之后上阵，《神州侠侣》先天上有不少好处。第一，如果《神州》
本身制作严谨、节奏紧凑，自然可以「接收」不少《楚留香新传》的基本观众
，因此在收视群的掌握上，更为稳操胜算了。第二点优势是《神州侠侣》在剧
名上与《神雕侠侣》有相互呼应之妙，其次，又打著原班人马再度合作的旗号
来号召观众，为之心动的人当不在少数。

潘迎紫和孟飞挟《神鹏侠侣》的盛势复出，这会儿一个仍是扮演秀丽绝尘
的「雪魔仙女」；另一个也是热情而满腔正义的侠士白云飞，在角色塑造上深
得观众欢喜。另外还有周游一贯打出的「美女牌」，如应晓薇、贝心瑜……等
。

由潘迎紫、孟飞这封金童玉女主演的《神州侠侣》果然声势惊人。收视率直叩四十大关。看著周游的嚣张，台视又将不久前以《倚天屠龙记》打败周游的陈明华导演、刘德凯推上阵前，以《孤剑恩仇记》出招。

3.《飞燕》战《孤剑》《孤剑恩仇记》并未如台视所愿打败《神州侠侣》。《神州侠侣》播毕后，周游又推出由施思、尔冬升主演的《飞燕惊龙》与《孤剑恩仇记》继续相杀。

《飞燕惊龙》与周游一贯作风相同，走的是唯美路线，无论是背景、对白、灯光、道具、服饰无不精心设计。

至于剧本方面，《飞燕惊龙》是名武侠作家卧龙生的成名作，民国四十九年在「大华晚报」连载时风行一时，在香港《飞燕惊龙》译名为《仙鹤神针》，曾拍成电影，是香港极为有名的武侠电影之一（民国八十二年八月「新世代武侠电影」风潮中，徐克继《笑傲江湖》、《东方不败》、《黄飞鸿》系列后，也拍了一部由梁朝伟、关芝琳、梅艳芳主演的《新仙鹤神针》）。

《飞燕惊龙》的剧情以九大派与「天龙帮」黑、白两道争夺「归元秘笈」为主线，再辅以俊男杨梦寰（周游电视版由尔各升饰演）同大姐姐型的美女朱若兰（周游电视版由施思饰演）、天真无邪到接近白疑型的小师妹沈霞琳，与背负血海深仇、坚强孤苦型的美女蓝小蝶、李瑶红问的多角恋情为主。

武打招式方面，周游一向不惜血本，再加上美女如云，气氛营造得让观众目不暇给。陈明华的戏，则走的是真刀实枪，以戏剧的曲折情节来吸引观众。因此看《孤剑恩仇记》的观众较为固定，看了一集后，一定要接著看，才能掌握戏里脉络。

其实《孤剑恩仇记》的剧情仿造自金庸的《飞狐外传》，是描述一把「闯王军刀」与四大护卫后人的故事，其中类似「田归农」的那个阴险伪君子真小人，是由马景涛所饰演。

周游的武侠剧则喜欢以俊男美女搭配情侣，这种作法，让武侠观众大悦。如：《神雕侠侣》的孟飞与潘迎紫；《飞燕惊龙》的尔冬升与施思。一般认为周游眼光独到，搭配的情侣，气质相似、体型适合。孟飞与潘迎紫，可爱机灵，是金童玉女的搭配。尔冬升与施思则是俊男美女，潇洒不拘的尔冬升配上飘逸出尘的施思，果然令人眼前一亮。

《飞燕惊龙》是施思首次以古装侠女出现在国内电视剧。不愧是早期的侠女，出手俐落漂亮。对《孤剑恩仇记》的刘德凯而言，先碰孟飞再逢尔冬升，都是港星中的上驷之选，能够鼎足而立，已属不易。

更何况凭心而论，与刘德凯搭配的众美女，论名气与条件都不如施思、潘迎紫，因此以刘德凯个人魅力，能与中视的情侣战术争个平分秋色，他的魅力也算惊人了！

五、《笑傲》与《傲啸》台视于七十四年三月十八推出《笑傲江湖》，这是金庸原著小说在台湾拍成的连续剧，第一次摆在八点档，金庸小说在当时早已风行海内外，还有人专文专书像研究老子、红楼一般，大有韩愈文起八代之衰的架势。

他的小说改编成电视剧，香港不谈，在台湾就让电视台坐看收视率大开红盘、扶摇直上，是生出钞票的「聚宝盆」。

台视将金庸的《笑傲江湖》交给杨佩佩制作，就像给她一把倚天剑，怎么拍怎么好看。

梁家仁、刘雪华、应采灵三位演员是《笑傲江湖》的主要主角。

《笑傲江湖》在溪头杉林溪出外景时，围观的群众「纠正」工作人员，说剧名应该是《傲啸江湖》；中视的《傲啸江湖》举行试片会，订购的点心竟送到了台视，以为是《笑傲江湖》在试片。

《笑傲江湖》与《傲啸江湖》的确混淆了许多人，这其间，对两剧所知最深的，应该算是兼任两剧女主角的刘雪华了。

刘雪华是香港亚洲电视的演员，曾经主演时装、武侠宫廷、古装电影和电视剧，多得不胜其数，她曾以一部「慈禧」的电视剧，风靡全泰国，为此还使她荣获泰国皇后的接见。

刘雪华的演技、造型甚至于工作态度，均属一流，深为制作人杨佩佩所看重，因此力邀她在《笑傲江湖》中演出多情的魔教「圣姑」任盈盈。

由于节目之间的竞争激烈，中视将由刘雪华主演的武侠剧《霹雳雷霆》，临时改名为《傲啸江湖》，其所持的理由倒也非「霸王硬上勾，无理取闹」，原本《霹雳雷霆》中的两大男主角分别叫做「令狐傲」与「司马啸」，《霹雳雷霆》就是演这两位大侠争霸江湖的故事，因此改名为《傲啸江湖》有正名之意，也合题多了。

读者如果质疑这是中视一贯「鱼目混珠」的政策，也有《神州侠侣》仿仿《神雕侠侣》的前例可循，为什么《傲啸江湖》不仿冒像一点，叫《啸傲江湖
》不是更像本尊《笑傲江湖》吗？的确，中视当然不会这么笨，之前《霹雳雷
霆》就是改名为《啸傲江湖》，因为有「欺骗观众」之嫌，有关单位不得不稍
微警告一下，中视这才心不甘情不愿的改为《傲啸江湖》。

依照刘雪华接戏的原则，她是绝不轧戏以免影响自己的演出，但是两出戏
的合约都已经签下了，刘雪华「身不由己」，只得「脚踏两条船」，既「傲啸
」又「笑傲」于险恶「江湖」中了。只是她对《傲》的剧本相当失望，她十分
坦率的说，她不知道自己在演什么，更不知道演完了今天，明天又要干什么？
刘雪华认为这是她第一次来台湾拍戏，她对自己的演出有相当的期许，更希望
国内的观众对她能留下深刻的印象，所做她宁可累得自己日夜拍戏，也务必要
使国内观众欣赏到她的角色，和精湛的演技。

和黄杏秀一样，刘雪华对方城之战也深自著迷，因此尽管轧戏轧得她天昏
地暗，她仍然有时间和朋友们摸两把，甚至她还把打麻将当做消除疲劳的最有
效办法呢！

《笑傲江湖》一战定江山，收视率 35%－40.5%。

六、台湾武侠剧三大导演当时三台各自培植了极佳的武侠剧制作人。台视
为陈明华，中视为周游，华视则以韦辛为首。

早在十年前，陈明华就是华视倚重的武侠好手，一出《保镳》演得欲罢不
能，甚至当时很多饭局应酬，为了看《保镳》而硬生生喊停。当年陈明华捧红
了张玲、卫子云。《保镳》风光一时，陈明华跳到台视，一出《倚天屠龙记》
打败了诙谐斗趣、美女如云的《鹿鼎记》。

一般说来，韦辛是以科幻、DPE 特殊效果为主，手法新颖、创新。虽然当
时周日八点档是

高久峰
前言

民国七十一年四月，港剧《楚留香》开始在中视播出，从此三台轮流于周六晚间八点到十点的时段轮播港剧（港制武侠剧）。由于当时国内三台制作的节目水准远远不如港剧，以致只要哪一台轮到播港剧，其他两台的收视率便惨凄凄。

我大有为的政府，为了维持国内自制节目生存空间，在七十三年三月《天龙八部》播出之后，就「禁播」港剧，从此港剧在国内电视上就消声匿迹。
虽然港剧在电视台上被「禁播」，但由于「录影机」的普反，港剧仍以「录影带」的方式继续征服无数剧迷的心。此时，国内青少年的偶像文化开始萌芽，随著「录影机」的推波助澜，加上港产电影大行其道，虽说电视不演港剧了，但周润发、刘德华、黄日华、梁朝伟、刘青云等仍纷纷崛起，成为新一代台湾青年人的偶像。
另一方面，台湾自制的戏剧在经过「港剧」的洗礼、刺激后，水准也大幅提升。自民国七十二年到七十五年约三年间，是台制「武侠剧」极为风行的时代，其中有几档，引起的旋风甚至连港剧也有所不及的。就让我们回到过去，看看这些剧集所谱出的美丽与哀愁。

一、无线港剧时代：1.楚留香风暴民国七十一年四月港剧《楚留香》首次在中视播出，《楚留香》是浪漫侠客与美女的传奇故事。郑少秋风流倜党的侠客造型与赵雅芝那种吴侬燕语，柔情无限的苏州美女风范，似乎成了武侠传奇的最佳代言人。

中视的《楚留香》开台湾播港剧的风气之先，造成极大震撼，也引起一连串的社会象：每到《楚留香》播映时间，街头行人明显减少，计程车也不做生意了；坊间出现一大堆以《楚留香》或《无花》为名的饮食店或茶艺馆。各大媒体频频讨论《楚留香》现象，国内演员抗议港剧播出影响其工作权益，立委还在立法院提出「港剧内容是否合宜的质询」的问题。《楚留香》主题曲「千山我独行」甚至还成为送葬时乐队所吹奏的歌曲。就在各种风风雨雨中，由于法令规定各家电视台轮播港剧，一轮期限四个月，《楚留香》在中视风光了四个月后，于是「换跑道」到「友台」华视去播。

接续《楚留香》的是《琥珀青龙》，《琥》剧改编自古龙的小说《白玉老虎》，由姜大卫主演，是出充满悬疑气氛的硬式打斗片。原本以姜大卫在大银幕的侠客形像，各方都颇为看好，可是《琥珀青龙》因充满过多的无意义打斗，再加上播出时间过晚（电视台将播出时间调到九点半），故其是港剧中声势较弱的一部。

接下来的《杨门女将》融合武侠与野史，主角是由石修所饰演的一位爱国侠士、帮助杨家对抗西夏的「丐帮帮主」江上风。

几次联手对抗西夏的过程中，江上风爱上了守寡的杨门女将穆桂英，彻底颠覆了演义小说中穆桂英丧夫后没有感情的形象。石修那种特有冷傲又潇洒的侠客特质，不用怎么演就帅透了。穆桂英的儿子杨文广极崇拜江上风，还拜江上风为师，江上风陷入了如何能让爱徒、世人谅解自己对穆桂英的爱而伤神。江上风的傲与酷，统领群雄却为爱神伤的疑情自然风靡全台。

接下来的港剧是《英雄出少年》，我们看看新世代少年在网路的问答：网友A（今大学刚毕业，大概是 22 岁的年纪。）问道：「记得小时候大概是国小的时候，三台之中不知道哪一台有播过，一出港剧叫《英雄出少年》。不知道大家有没有印象，周围的朋友都没有印象，记得主题曲满好听的，有个男主角叫董什么的……但演什么我已忘了！这是武侠小说吗？」网友B回答：「这是演洪熙官、方世玉、胡惠乾的故事。洪熙官好像是石修演的，方世玉好像是董玮……不知有没有记错……」网友C说：「主角本名都忘了，只记得有黄杏秀，应该改编自少林演义。故事大概是描述雍正火烧少林寺之后少林弟子对抗清庭的情形。主角是洪熙官和方世玉，另外有江南八侠：白官泰、甘凤池、吕四娘，大致上是这样。」的确！《英雄出少年》就是因为石修在《杨门女将》的演出大受好评，电视台顺应民意才又引进其担纲主演的港剧。《英雄出少年》的主题曲听来令人燃起熊熊斗志，试想洪熙官一路被清廷追杀，避祸少林寺，少林寺又遭火焚，沉著刚毅的洪熙官、灵巧机智的方世玉若没有足够的斗志，如何和清廷对抗？《英雄出少年》其歌词尾：无负今朝少年时，去管多少不平事。

是与非尽在我心，冒死生存情义，无论多少次成败，要创一番英雄事。

历百险大步去闯，掷死生留名字。

悲我愿放下，苦我愿去尝，悲欢我自知，山我愿去移，火我愿闯过，心内志难移。

看著上述歌词，您是否哼得出曲调，而《英雄出少年》的影像片断，是否浮现在脑海？一谈到石修勾起众人的回忆， 网路上讨论 TVBS《新天龙八部》的热潮方兴未艾，讲起了石修，激起了昔日那段美丽回忆：网友D说：「旧版的天龙八部就属石修的慕容复最受我的青睐。

石修把慕容复的帅、傲，及贵族的气质自然的流露出来，真的是诠释慕容复的不二人选。很怀念旧版的《天龙八部》，更怀念那个坏壤的、流露无限自信、令人无法转移目光的慕容复，只可惜他的命运注定悲哀……石修的慕容复真傲、真帅！」网友E接著附和道：「对呀，我也很喜欢石修演的慕容复，他把小说中慕容复的性格发挥得淋漓尽致，真的很希望能看到旧版的天龙天部。」又有人附和说：「对呀，比起新版由张国强来演，真是出色很多。」一个女生接口道：「当年石修就是以慕容复一角在台湾建立知名度，他可是台湾妇女的万人迷喔！事隔多年，听说他在香港已复出拍片了。我也是那台湾妇女之一哟。虽然那时不过是小学……」当初台湾电视台播出的港剧，除了第一炮的《楚留香》外恐怕就是七十二年十一月二十三日由台视播出的最后一部港剧《天龙八部》最脍炙人口了。其主题曲与插曲「两忘烟水里」、「万水千山纵横」，至今都还在传唱当中，其威力之强可见一斑了。

《楚留香》与《大龙八部》各是古龙与金庸的代表作，不知是巧合，还是电视台考量了既然由古龙开港剧的风气之先，或许唯有金庸才能为港剧画下美丽的句点。

其实，石修、黄杏秀主演的《英雄出少年》之后还有《飞鹰》、《十三妹》与《天蚕变》，然后才是《天龙八部》。

《飞鹰》打的是郑少秋与赵雅芝牌。赵雅芝演的是魔教教主之女，为了复仇练了一种会逐渐丧失记忆、迷失本性的魔功。练魔功之前，一向艳冠群芳、孤芳自赏的赵雅芝却遇上了令他刻骨铭心的男人郑少秋，于是展开一场�嚆?恻、上天下地的爱情故事。

郑少秋饰演的是一个少年志成、意气风发的名捕。正邪与情爱的抉择，以及血雨腥风之后，往昔的刻骨铭心是否会烟消云散，往日的至爱就成了陌路之人？《十三妹》是黄杏秀与汤镇业所主演，剧情是通俗小说《儿女英雄传》的武侠版。《儿女英雄传》加上各种武侠模式，情节自然精彩绝伦，饰演书呆子安公子的汤镇业，就是后来演《天龙八部》中的书呆子段誉的同一个人。

《天蚕变》在民国七十二年八月六日播出，是由徐少强、苗可秀、余安安所主演，卡司之强不输给《楚留香》。

徐少强在《天蚕变》中饰演聪明倔强、桀骜不驯的云飞扬，哪知徐少强在现实生活中一样桀骜不驯，和制作单位处得不好，一气之下中途就退出《天蚕变》的演出。因此剧中只有安排云飞扬练成了「天蚕神功」破茧而出后，就和蚕宝宝一样变了脸，好改由他人演出。

《天蚕变》最大的特色是剧本，因在《天蚕变》之前，香港所有的武侠剧通常都是改编自武侠小说，而《天蚕变》是第一个武侠创作剧集，因为收视率甚高，大受好评，才又改写成武侠小说。

有趣的是，《天蚕变》演了不久，突然地出现了一个电影版，原本电影版的《天蚕变》是邵氏公司排定教师节档的影片，电影、电视的男主角「云飞扬」都是由徐少强出任，邵氏为了广收宣传效果，打出了「大银幕、大结局，先赌为快，《天蚕变》一次看完真过瘾！」的口号。

接《天蚕变》后的是《天龙八部》。台视拿到一张「金庸」、「最后一出港剧」背书的王牌，当然也想好好的用一用，于是他们将《天龙八部》的时段由周六晚间八点移到过日晚间八点，目标是击倒以往台视推出任何节目都扳不倒、由张小燕主持的《综艺一百》。

2.小燕斗《天龙》《天龙八部》剧中饰演主要角色的「乔峰」梁家仁、「虚竹」黄日华、「段誉」汤镇业、「王语嫣」陈玉莲、「慕容复」石修以及一人饰演「阿朱」、「钟灵」两角的黄杏秀。由于选角得当，制作用心，《天龙八部》风靡了整个台湾，让观众留下深刻的印象（剧本、故事内容当然是不用讲了）。

《天龙八部》与《综艺一百》交锋，《天龙》刚上档的前几周平均收视率为四十六左右，《综艺一百》约为廿三点一。到最后一个阶段，《天龙八部》的收视率甚至于高达五十。

《天龙八部》的播出除了帮台视打败《综艺一百》这个多年来的心头患外，更让台的业绩提振不少，由于收视率拉出长红，广告满档，上一个《天龙》广告，还要搭配别的节日的广告，整年的广告几乎部靠《天龙八部》卖出去
了。

《天龙八部》由于收视率超高还开了好几种风气，首先「台视文化公司」为了抢钱，还出了一种彩色画册，一本薄薄的好像只有七、八十页，里面除了几张剧照，还介绍各个演员的基本资料，然后就是剧情简介。最可恶的是十几页的剧情简介竟然没有结局（怕影响到收规率），当时好像不只台视一家出这种画册，据说都卖得不错。

另外，有一家电影公司在电视台差不多演到虚竹传奇那一段的时候，拍了部《天龙八部大结局》的电影，每天在电视猛打广告，「乔峰生死如何？段誉和谁结婚？虚竹落脚何处？王语嫣情归何处？」要和电视的本尊大抢生意。

这部电影除了乔峰改由徐少强饰演外，其他都是原班人马，因此这部号称二十万大制作的电影海报上便写著：「《天龙八部》电视原班人马十《天蚕变》男主角徐少强＝电影《天龙八部》阵容」。由以上种种不难看出当年《天龙八部》之风光。

而几个月前的《天蚕变》电影拜电视之赐，极意外的卖钱，邵氏的电影《天蚕再变》也加紧赶工在民国七十三年的农历春节档登台，和《天龙八部大结局》一起抢钱。

二、台制港剧港剧吸引人之处是剧情紧凑、武打具速度感与美感，选角更都是一时之选，演出与制作的用心就更不必说了。引进港剧毕竟对国内的电视剧产生了许多影响，如：出现了许多打著自制戏剧的名号，却请来港星挂帅主演的武侠剧，就连制作方针、武术指导，都由香港照章移植过来，这些武侠剧电视圈的人称之为「台制港剧」。

台视在七十三年推出的《铁血杨家将》是「台制港剧」的第一炮。《铁血杨家将》由姜大卫、张冲主演，接著台视又推出石修主演的《少林寺》。

《少林寺》是周六八点档播出的，该剧于七十三年四、五月间上演，剧中石修还是演和《英雄出少年》一样的角色「洪熙官」，然而《少林寺》并非《英雄出少年》的续集，虽然同是火烧「少林寺」后，洪熙官与方世玉的故事，但情节与人物却大大的不同。同时间，华视则请来徐少强与魏秋桦主演一出《天龙剑侠》，《天》剧也是反清复明的故事，大概是演侠客与长平公主的故事。

《少林寺》当时也创下百分之三十五、六的高收视率，后来石修还与黄杏秀为中视拍了部周一到周五，八点档的连续剧《少林小福星》，看来港剧虽不能播出了，但台湾的电视史上，才刚要进入「武侠剧」的黄金时代。

在港剧与「台制港剧」一轮猛攻之下，七十三年十月，华视的「综艺一百」也走到了停播的命运。以往华视号称「综艺王国」，「综艺一百」更是招牌之作，其寿命长达五年之久，五年间有四年连连夺得金钟奖「最佳综艺节目」，谁也想不到这样的节目就这样黯然落幕了。

三、韦辛霸业讲起 80 年代「台制武侠剧」的黄金时代，就不得不谈名制作人韦辛。从《小李飞刀》开始，韦辛就开始一系列与港剧对抗的艰辛历程。
虽然，港剧在台湾大受欢迎，华视仍抱著争一口气的心理要和港剧捉对斯杀，一较长短。「少输为赢」，是面对港剧时对自制戏剧的一种宽容要求。韦辛制作、卫子云主演，由古龙名著《多情剑客无情剑》改编的《小李飞刀》对抗《杨门女将》、《英雄出少年》两出港剧。在收视率调查上显示，自制戏剧虽略居劣势，但当初《楚留香》初播时，收视率一面倒的港剧辉煌时代也成了过去式。

《小李飞刀》的「少输」倍受赞誉，《小李飞刀》确实也激起自制电视剧向港剧看的斗志，同时也证明了国内电视工作环境也有能力制作出相当水准的节目。

可是《小李飞刀》的气势却因为其后推出《萧十一郎》的后继乏力而式微。继《萧十一郎》之后推出的《七巧游龙》与港剧《十三妹》对垒。《七巧游龙》由少输而平手，到完结篇的后半段更出现领先的局面；虽说《七巧游龙》后势强劲，但也到了曲终人散的时候。无论如何，这至少证明了自制电视剧还是有超越港剧的实力。

韦辛为抗衡港剧，从《小李飞刀》开始所做的努力已开花结果，《七巧游龙》之后，《虎威》、《陆小凤》、《天蚕再变》收视率一档比一档强，华视「武侠王国」的地位已然确立。

七十三年华视「综艺一百」不敌港剧与「台制港剧」的夹攻而黯然落幕，终结了华视「综艺王国」的称号。

然而韦辛从港剧时代就卧薪尝胆，越挫越勇终于开创了韦辛霸业，为华视建立了「武侠王国」之地位。从哪里跌倒，就由哪里站起来，这种越挫越勇的精神与永不服输的坚持与毅力，相信正是「武侠剧」中「侠之大者」的具体实现。

走了港剧，也开始国内自制「武侠剧」的光辉岁月，当时韦辛号称是华视的瑰宝，「武侠剧」的金字招牌，也忙得韦辛心力交瘁，一个头两个大。

从周六八点档的《小李飞刀》、《萧十一郎》、《七巧游龙》、《虎威》，以及周一至周五八点档的《天蚕再变》，哪一部不是他韦辛所制作的？后来华视又要他拍《大侠沈胜衣》以接续《虎威》的收视率，华视的「武侠王国」、韦辛之霸业由此可窥知一、二。

韦辛戏红，人更红。七十三年五月三十日《民族晚报》的影剧版刊了这么段幕后花絮：华视走廊盛传一个笑话。华视有一天刚好三个棚都在录制韦辛的节目。

一棚是《大侠沈胜衣》，二棚是《中国神话故事》，三棚是《天蚕再变》。三部戏都轧得天昏地暗。大家在疲惫之余不免自嘲消遣一番。

一棚说：我们《大侠沈胜衣》要赶在这个星期上档，每天赶录，日夜不得休息，都快疯了，我们的张振寰简直要变成「大侠神经病」了！

二棚说：那有什么！我们《中国神话故事》的「西游记」，蒙观众抬爱，一游就是半年多，连正本「西游记」都用完了，观众还舍不得我们，只好自己瞎掰，谁说我们不是「中国笑话」呢？三棚说：嘿！你们那有我们辛苦？我们八点档担当公司「存亡重任」，每一集讲求的是剧情紧凑、打得逼真，哪一天不是录得鸡飞狗跳的？我们才是「天蚕大变」哩！

所以啦，三棚都不约而同的说：「都是韦辛了得。」四、周游王朝1.《神雕》斗《少林》七十三年六月十七日，中视《神雕侠侣》在周日晚间八点黄金时段上演，《神雕侠侣》挟著金庸原著小说与港剧录影带的威名（刘德华与陈玉莲主演的港剧《神雕侠侣》是坊间最受欢迎的录影带之一），邀来港星孟飞、潘迎紫主演《神鹏侠侣》，来势汹汹的要与台视的《少林寺》一争天下。台视的《少林寺》主打石修，同时也抢得播出的先机，此时《少林寺》已经播到是倒数第三集，快到大结局了。以往《少林寺》也有三十以上的高收视率。

然而，也由于播出已有一段时间，剧情已开始松散，失去了头几集剧力万钧的震撼，甚至不少观众发现《少林寺》的情节开始走向脱、拉的地步，纷纷向台视抗议。同样是武侠剧，又在这个节骨眼推出，《少林寺》面临内忧外患，预料《神雕侠侣》将对《少林寺》造成不小的威胁。

《神雕》首斗《少林》第一集的收视率，收视差距甚小，不过《少林》仍小胜《神雕》，最惨的是华视的《综艺一百》收视率为十七。从台视播出港剧《天龙八部》以来，华视的《综艺一百》收视率就很少超过廿五。这回再碰到来势汹汹的武侠剧，往后的日子势必不好过。

两侠相争，观众在选择时难免抱怨，原本《少林寺》正进入结尾高潮，如果没有看到结尾好戏可真可惜，而另一边的《神雕侠侣》则演到杨过被欺负，小龙女就快要上场了，好戏连连，没有看到前两集，以后的戏还真会看不懂。

就在这种矛盾的心理下，令观众左右为难，而两部武侠剧同时上场，有著可喜的现象，就是台湾自制的武侠剧终于有明显的进步。

《少林寺》的导演郭南宏本身为《少林寺》电影的权威，因此能步步为营，走稳扎稳打的路线，每个招式都沉稳有力，加上由石修担纲演出，自能吸引一些死忠的观众。《神鹏侠侣》则以套招漂亮、特技镜头目不暇给占了上风；虽然有人批评，就整体而言太过于浮丽、耍花招，但是，观众也看得大呼过瘾。

《神雕侠侣》中「小龙女」每一次飘然而出，镜头的运用、剪接的效果，再加上潘迎紫版的「小龙女」还有一个「左手托腮，睁大美目凝望」的 POSE，有人说比起港剧有过之而无不及。

就另一方面来看，二侠相争得利的还是观众。而在如此激烈的竞争之下，二部戏还是都抽出了超港剧的水准，这的确是可喜的现象。

后来《神雕侠侣》渐渐将《少林寺》拉开，《神雕侠侣》一战而胜，原先与中视关系欠佳的周游，也因此再度受重用。

接下来周游推出清一色用国内明星、成本较低的《鹿鼎记》。不过《鹿鼎记》却受挫于陈明华导演、刘德凯主演的《倚天屠龙记》。

台湾的第一代《倚天屠龙记》由陈明华制作，刘尚谦饰演「张翠山」，歌仔戏小生黄香莲演「殷素素」，至于「张无忌」则由刘德凯演出，饰演「周芷若」的俞可欣正和当时开始窜红的刘德华热恋，许多香港记者说她不怀好意，要利用刘德华增加自己的「知名度」，不堪异样的眼光，俞可欣才返台饰演「周芷若」一角。

2.神州定江山为了扳回面子，周游接著又推出由潘迎紫和孟飞再度联手演出的武侠剧《神州侠侣》。当时（约民国七十四年四月），《神州侠侣》在周日晚间八点档推出，可谓占尽了天时、地利、人和的优势，在收视群的掌握上不致离谱。

《神州侠侣》所占的第一桩便宜是《楚留香新传》「护驾」有功。
在此之前，周游的《鹿鼎记》先盛后衰，将周日晚间八点的时段拱手让给了《倚天屠龙记》。后来中视推出郑少秋所主演的《楚留香新传》，才又再度夺回霸业。中视在看出郑少秋魅力不减之余，乐得以《楚留香新传》作为策略运用的救火队，哪儿告急就哪儿上阵，因此，其第一单元《新月传奇》在热档有功之后，自然而然，也就功成身退了（《楚留香新传》是五、六集为一单元的单元剧）。

在强打之后上阵，《神州侠侣》先天上有不少好处。第一，如果《神州》
本身制作严谨、节奏紧凑，自然可以「接收」不少《楚留香新传》的基本观众
，因此在收视群的掌握上，更为稳操胜算了。第二点优势是《神州侠侣》在剧
名上与《神雕侠侣》有相互呼应之妙，其次，又打著原班人马再度合作的旗号
来号召观众，为之心动的人当不在少数。

潘迎紫和孟飞挟《神鹏侠侣》的盛势复出，这会儿一个仍是扮演秀丽绝尘
的「雪魔仙女」；另一个也是热情而满腔正义的侠士白云飞，在角色塑造上深
得观众欢喜。另外还有周游一贯打出的「美女牌」，如应晓薇、贝心瑜……等
。

由潘迎紫、孟飞这封金童玉女主演的《神州侠侣》果然声势惊人。收视率直叩四十大关。看著周游的嚣张，台视又将不久前以《倚天屠龙记》打败周游的陈明华导演、刘德凯推上阵前，以《孤剑恩仇记》出招。

3.《飞燕》战《孤剑》《孤剑恩仇记》并未如台视所愿打败《神州侠侣》。《神州侠侣》播毕后，周游又推出由施思、尔冬升主演的《飞燕惊龙》与《孤剑恩仇记》继续相杀。

《飞燕惊龙》与周游一贯作风相同，走的是唯美路线，无论是背景、对白、灯光、道具、服饰无不精心设计。

至于剧本方面，《飞燕惊龙》是名武侠作家卧龙生的成名作，民国四十九年在「大华晚报」连载时风行一时，在香港《飞燕惊龙》译名为《仙鹤神针》，曾拍成电影，是香港极为有名的武侠电影之一（民国八十二年八月「新世代武侠电影」风潮中，徐克继《笑傲江湖》、《东方不败》、《黄飞鸿》系列后，也拍了一部由梁朝伟、关芝琳、梅艳芳主演的《新仙鹤神针》）。

《飞燕惊龙》的剧情以九大派与「天龙帮」黑、白两道争夺「归元秘笈」为主线，再辅以俊男杨梦寰（周游电视版由尔各升饰演）同大姐姐型的美女朱若兰（周游电视版由施思饰演）、天真无邪到接近白疑型的小师妹沈霞琳，与背负血海深仇、坚强孤苦型的美女蓝小蝶、李瑶红问的多角恋情为主。

武打招式方面，周游一向不惜血本，再加上美女如云，气氛营造得让观众目不暇给。陈明华的戏，则走的是真刀实枪，以戏剧的曲折情节来吸引观众。因此看《孤剑恩仇记》的观众较为固定，看了一集后，一定要接著看，才能掌握戏里脉络。

其实《孤剑恩仇记》的剧情仿造自金庸的《飞狐外传》，是描述一把「闯王军刀」与四大护卫后人的故事，其中类似「田归农」的那个阴险伪君子真小人，是由马景涛所饰演。

周游的武侠剧则喜欢以俊男美女搭配情侣，这种作法，让武侠观众大悦。如：《神雕侠侣》的孟飞与潘迎紫；《飞燕惊龙》的尔冬升与施思。一般认为周游眼光独到，搭配的情侣，气质相似、体型适合。孟飞与潘迎紫，可爱机灵，是金童玉女的搭配。尔冬升与施思则是俊男美女，潇洒不拘的尔冬升配上飘逸出尘的施思，果然令人眼前一亮。

《飞燕惊龙》是施思首次以古装侠女出现在国内电视剧。不愧是早期的侠女，出手俐落漂亮。对《孤剑恩仇记》的刘德凯而言，先碰孟飞再逢尔冬升，都是港星中的上驷之选，能够鼎足而立，已属不易。

更何况凭心而论，与刘德凯搭配的众美女，论名气与条件都不如施思、潘迎紫，因此以刘德凯个人魅力，能与中视的情侣战术争个平分秋色，他的魅力也算惊人了！

五、《笑傲》与《傲啸》台视于七十四年三月十八推出《笑傲江湖》，这是金庸原著小说在台湾拍成的连续剧，第一次摆在八点档，金庸小说在当时早已风行海内外，还有人专文专书像研究老子、红楼一般，大有韩愈文起八代之衰的架势。

他的小说改编成电视剧，香港不谈，在台湾就让电视台坐看收视率大开红盘、扶摇直上，是生出钞票的「聚宝盆」。

台视将金庸的《笑傲江湖》交给杨佩佩制作，就像给她一把倚天剑，怎么拍怎么好看。

梁家仁、刘雪华、应采灵三位演员是《笑傲江湖》的主要主角。

《笑傲江湖》在溪头杉林溪出外景时，围观的群众「纠正」工作人员，说剧名应该是《傲啸江湖》；中视的《傲啸江湖》举行试片会，订购的点心竟送到了台视，以为是《笑傲江湖》在试片。

《笑傲江湖》与《傲啸江湖》的确混淆了许多人，这其间，对两剧所知最深的，应该算是兼任两剧女主角的刘雪华了。

刘雪华是香港亚洲电视的演员，曾经主演时装、武侠宫廷、古装电影和电视剧，多得不胜其数，她曾以一部「慈禧」的电视剧，风靡全泰国，为此还使她荣获泰国皇后的接见。

刘雪华的演技、造型甚至于工作态度，均属一流，深为制作人杨佩佩所看重，因此力邀她在《笑傲江湖》中演出多情的魔教「圣姑」任盈盈。

由于节目之间的竞争激烈，中视将由刘雪华主演的武侠剧《霹雳雷霆》，临时改名为《傲啸江湖》，其所持的理由倒也非「霸王硬上勾，无理取闹」，原本《霹雳雷霆》中的两大男主角分别叫做「令狐傲」与「司马啸」，《霹雳雷霆》就是演这两位大侠争霸江湖的故事，因此改名为《傲啸江湖》有正名之意，也合题多了。

读者如果质疑这是中视一贯「鱼目混珠」的政策，也有《神州侠侣》仿仿《神雕侠侣》的前例可循，为什么《傲啸江湖》不仿冒像一点，叫《啸傲江湖
》不是更像本尊《笑傲江湖》吗？的确，中视当然不会这么笨，之前《霹雳雷
霆》就是改名为《啸傲江湖》，因为有「欺骗观众」之嫌，有关单位不得不稍
微警告一下，中视这才心不甘情不愿的改为《傲啸江湖》。

依照刘雪华接戏的原则，她是绝不轧戏以免影响自己的演出，但是两出戏
的合约都已经签下了，刘雪华「身不由己」，只得「脚踏两条船」，既「傲啸
」又「笑傲」于险恶「江湖」中了。只是她对《傲》的剧本相当失望，她十分
坦率的说，她不知道自己在演什么，更不知道演完了今天，明天又要干什么？
刘雪华认为这是她第一次来台湾拍戏，她对自己的演出有相当的期许，更希

跟你的不一样，跟我的不一样，与动物有很大区别，和普通人基本一样，总之 无聊

那个``基本上``是``和地球人一样的`````我想是的``

呵呵，，简单的，上下2排，没排的牙和你一样多