介绍中国水墨画的历史?

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。
墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。
凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。
水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

水墨画（也称：国画）可以说是中国人文精神中最具代表性的文化遗产之一。
松、竹、梅、桃、杏、李都有它们约定俗成的寓意。历史悠久的水墨画和中国古文
化历史衍生、发展、以及其源流是不可分割的。它的发展一如中国文化的发展，脉
络清晰，是目前世界上少数具有独特传统意识的画种，这与西方艺术的造型美学观
大异其趣。譬如，被中国人谈论数百年的文人（水墨）画，其画风与中国人的信念
息息相关，中国儒家的伦理学；道家的自然观和佛家的禅语等等。画中融合的是东
方美学与中国文化的传统精神，这些完全不同于西方艺术文化内涵作品，要让西方
人接受，让中国水墨走向世界是何等困难。
任何艺术的形式与精神，随着时代的发展，都必须有所改变才能被大众接受。
中国的水墨艺术与当代接轨，尤其是近20年的水墨实验，没有死守着大唐的风采、
两宋的端雅、元明的清秀等等，其自身的变化是令人鼓舞的。但这并不意味着中国
水墨画已经国际化。“中国水墨的问题”依然是中国的问题。尽管观众可以在诸多
展览中，看到一些活跃于国际画坛的的艺术家们的水墨作品，还可以在展览图册的
艺术家简历中看到不少中国艺术家参加国际性艺术展的记载，譬如20世纪几个杰
出的艺术家如徐悲鸿、林风眠和潘玉良等人的艺术活动。但从国际艺坛的总体格局
来看，中国水墨仍然处于边缘的位置。许多被冠以“国际”名称的水墨艺术活动，
其实不外是国际华人的活动或聚会。

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