古典芭蕾舞的基本特征是什么？

古典芭蕾舞鍀基本特征是什么吖？

2024-12-04 08:03:37

推荐回答（4个）

回答1：

古典芭蕾舞的基本特征有女舞者穿著有裙子的舞衣；音乐多是舞曲甚至名曲，尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞剧组曲；男舞者很多时辅助女舞者作出漂亮的技巧动作。

古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。前者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。后者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。

在古典芭蕾舞剧中,通常以慢舞来表现男女的情爱场面,如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已,对于女舞者来说,无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会,而此时表现身体的平衡更显得格外重要。

扩展资料

古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。

如果对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，

古典芭蕾舞剧双人舞结构次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。

参考资料来源：百度百科-古典芭蕾

回答2：

一、系统化
古典芭蕾基训是经过美化和规范化了的动作系统，尽管动作的表现形式多动多样，但仍是具有严格的规范性和自身的程式，在训练中尤其强调有序、标准和系统。虽然在世界各国的古典芭蕾训练中呈现出不同的风格特征，但又可从中清晰地找到其共通之处，甚至规定的动作和规范的教材。这一特征亦决定了古典芭蕾基训的最重要的教学要求，即十分注重教学的循序渐进的、由易到难的过程。古典芭蕾基训是经过上百年的实践证明，可以在一定时间内提高学生基础性技术能力并满足其需要能力要求的。
1.教材内容的系统性
古典芭蕾基训本身的系统性决定了教材内容的层次性。每门学科教学内容都有自身的系统性、阶段性和层次性。我们人类的认识也是从初级到高级不断深入，并创新进而推动科学和事物的发展。从这个认识实践过程来讲，我们学科的教育在遵循学生可接受性原则的一前提下，就必定是分阶段、逐步提高的。学科的教材内容要符合训练的系统性不能简单的处理、形成零碎的、割裂的教学内容，应该真正做到培养学生的能力和素质。古典芭蕾基训就是这样一套完备的、系统的，经过实践检验过的教学体系。同时芭蕾以一种规范化的、系统化的、科学化的艺术形式在世界各地传播和发展，从某种角度来说，这也就显示着其芭蕾教材具有一定的层次性和连续性，是符合人体肌肉和骨骼的发展运动规律，能够成为人体技术能力基础训练及提高的训练体系。在芭蕾教学中，每一个练习的动作都是精心设计的，课堂的教学条理清晰，动作组合层层递进，并且清楚、明确、有纲可循。
2.训练的系统性
古典芭蕾基训要求的原则和目的始终坚持和遵循一定的人体训练规律，组合的训练目的不仅要注意训练目的，还要考虑到其训练逻辑性，应该有计划性的根据学生的程度设定教学目标。初学芭蕾的学生的在教学上必须注意古典芭蕾的规范性之后，从简单的组合或者舞句开始学习，注重动作训练量的积累。而一位成熟的芭蕾舞者教学任务要在规范性的基础匕不断变化组合的动作，通过提高组合训练的难度来提高舞者自身专业的能力。
另一方面，古典芭蕾基训的课堂教学内容和安排都是由学生和教师双方共同完成的。教学中教师根据学生的问题和能力来设定教学目标，以及学生如何能够自觉的参与教学中，形成一种积极主动的学习都是教学过程得以顺利进行、教学计划得到快速实现的重要因素。
二、科学性特点

古典芭蕾的科学性主要体现在其形成了一套“科学、完整、系统、规范、严谨”的训练体系,另一方面,它至今还在不断发展和完善。
1.原地训练
稳定性是古典芭蕾舞中各种基础知识之一，也是技术能力训练的基础。稳定性贯穿于每个动作、技巧、旋转、跳跃、空翻等等。相反，通过反复练习难度较高的技术技巧，稳定程度也会不断增强。稳定性也是比较综合性的概念，主要包括重心掌控能力和动作平衡呈现两个方面。
在古典芭蕾基训中，对于人体重心的训练是最为显着的特点之一。例如：从古典芭蕾基训中最简单的站位来看，从一位到五位都要求全脚放平地面，力量要均匀，脚趾不能抓地而要或者松开放长，倒脚亦是大忌。这时人体的重心要放在脚跟部位并保持住向下踩向地面，舞者的头部向上拨起，而正常人的在站立时重心是放在脚心部位的，从这点上，我们看出舞蹈演员芭蕾基训中的重心要求与正常人的自然重心是有所区别的。舞蹈演员在脚位练习时由于双腿保持外开，上身保持直立姿态同时重心就必须在脚跟部位。这种直立状态中的重心训练也是芭蕾基训区别于其它训练体系的重要的特点。
2.移动训练
舞者只有在训练过程中找到自身中心点的正确位置，才可以在此基础上进行现代舞训练中移动重心的训练或者完成中国古典舞在“拧、倾”状态中的各种技术技巧。因为如果一位舞者连自己正确重心点都不明确或者没有感觉，就很难脱离把杆做动作，或者出现独立完成动作不稳定的情况。因此，在芭蕾基训过程中我们了解人体重心的位置及其变化规律是分析与研究舞蹈训练中平衡问题的基础。
三、规范性特点
从古典芭蕾艺术自身来看，芭蕾从最初起源于欧洲到最终走向世界，逐渐形成了六大公认的学派：意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派。也就是说芭蕾并不是一个一成不变的艺术形式。它也随着社会与文化的不断发展而广泛吸收不同民族民间舞蹈的精华与养料，促进了古典芭蕾艺术国际化的进程。然而，无论是那种风格和学派的芭蕾，最大的特点在其于对于其动作体系训练标准趋于统一。
1.动作体系训练标准
古典芭蕾的训练标准可概括为“开、绷、直、立”四大原则，它们亦是芭蕾舞训练体系审美要求。所谓“开”，就是指以人体脊椎为总中心点从上肢的肩脚骨、下肢带骨髓骨关节到脚骨关节的全部打开，并且这种“开”必须是自上而下的统一性的外开，不能只将脚尖打开而忽略了骸关节的外开性导致出现“抠胯”的现象。“绷”主要是指上肢的脊柱到下肢的关节和跺关节的绷直。“直”主要是指上肢的后背以及下肢双腿的拉直，也是在“开”和“绷”的基础之上的一个审美要求。其中“直”的另一个重要特点主要是对于身体重心的掌握。因为如果人体正常情况下没有“直”，也就找不到其自身的中心“立”主要是指从头到躯干以及四肢的一个整体的直立，是在前三个要求基础之上的升华，在具体的训练中头部向上提升同时双脚用力踩向地面形成一种自下而上稳定的直立感。
2.动作训练系统的规范性和优势性
芭蕾舞动作训练标准的一致性对于培养舞蹈演员具有一定的优势。
芭蕾舞训练体系是建立在一套较为系统完备的规则基础之上的，其规范性能够使学生养成良好的训练习惯。如果不按照要求完成动作不但会影响身材变形、影响动作的美感，甚至会导致伤病的产生。
从舞蹈训练的角度来讲，舞蹈技术能力训练的最终目的就是不断地挖掘和培养舞者的身体的潜能，通过提高舞者的自身身体的专业能力，并且能够合理的运用这些能力，去充分发挥舞蹈演员的身体功能，达到自如的完成各种舞蹈技术技巧，展示舞者的身体表现力。

回答3：

古典芭蕾舞的基本特征有女舞者穿著有裙子的舞衣；音乐多是舞曲甚至名曲，尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞剧组曲；男舞者很多时辅助女舞者作出漂亮的技巧动作。
古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。前者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。后者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。
在古典芭蕾舞剧中,通常以慢舞来表现男女的情爱场面,如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已,对于女舞者来说,无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会,而此时表现身体的平衡更显得格外重要。
扩展资料
古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。
如果对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：
1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要
有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，
古典芭蕾舞剧双人舞结构
次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。
2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。
3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。
参考资料来源：搜狗百科-古典芭蕾

回答4：

古典芭蕾的历史约有五百年,是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式,虽经过了不断地改变和革新，在19世纪形成的新流派芭蕾舞它给人的基本印象是: 1.女舞者穿著有裙子的舞衣。 2.一般都采用童话传说或神话等的故事题材为情节。 3.音乐多是舞曲甚至名曲,尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞剧组曲。 4.男舞者很多时辅助女舞者作出漂亮的技巧动作。事实上,古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。前者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。后者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣为纱质的短裙,称为classical tutu[1],舞鞋质地较软;而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间,称为romantic tutu[2],舞鞋为硬式,便于舞者跐立。除此之外,古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。快舞孕育于意大利,最大特色是跳跃与旋转,专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈,所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。慢舞孕育于法国,是法国舞蹈的最大特征,舞者以缓慢的动作,或以单脚支立平衡身体,构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞,这种舞蹈充满了纤细的美感。在古典芭蕾舞剧中,通常以慢舞来表现男女的情爱场面,如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已,对于女舞者来说,无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会,而此时表现身体的平衡更显得格外重要。如今快舞与慢舞虽以交互使用,但仍可视其强调的程度,来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。

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