文艺复兴时期欧洲有哪些画派

文艺复兴主要是指意大利的文艺复兴，画派主要有以下几种：
一、佛罗伦萨画派：意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等，盛期以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等画家为代表。十五至十六世纪三十年代最繁荣；十六世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。佛罗伦萨画派人才辈出，创作上也各显神通。但就艺术倾向和创作特点看，大致有三条主线。这三条主线中各有代表人物：波提切利、利比、柯西莫等画家可为一条主线，他们具有进步的人文主义思想倾向，但艺术趋近于贵族豪门；以基兰达约为代表的一条主线，则崇尚生活表现，他们在画坛上出现得早些，技巧上可能略显幼稚，形象多半重叙述性质；第三条主线，毋庸置疑，应以莱奥纳多·达·芬奇为代表了，这是一条新兴的写实主义路线。
二、威尼斯画派：意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯共和国在十四世纪是欧洲和东方的贸易中心，商业资本集中，国家强盛。艺术受拜占庭及北欧的影响。十五世纪吸收了佛罗伦萨画派及曼坦那的经验，通过贝里尼一家、卡巴秋（Carpaccio, 约1465-约1526）、安东奈罗·达·美西纳（Antonello da Messina, 约1430-1479）等人的努力，政府和教会的利用，尤其是社会团体---互助会（scula）的支持，绘画艺术得到了发展。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。威尼斯画派的作品显示，画家不太注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，他们更多强调追求色彩和光线的细微差别。从一开始起就具有温和的抒情风格而使之与佛罗伦萨传统大相径庭。总之，威尼斯画派有以下艺术特色：画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，他们重视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，也画天使、基督和圣母，但作品中没有显露出受难的惨状和悲伤的面容，画面中人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；威尼斯画派的另一特点是装饰性强。代表画家有乔尔乔内、提香、丁托列托和和委罗内塞等。直至十八世纪仍有提埃坡罗、加纳来多（Canaletto, 1697-1768）和瓜第（Guardi, 1712-1793）等画家。该派作品对欧洲绘画的影响很大。

文艺复兴,指14世纪至16世纪广泛发生于欧洲的一场思想文化运动.以人文主义思想为动力."文艺复兴"的愿意是基于古希腊和拉丁文化的古典学术之复兴,但其意义远远超出了这个范围.这个时期的时代精神主要集中于造型艺术.即绘画,雕塑,建筑等等
　　15世纪意大利的画派主要有:
　　一:佛罗伦萨纪念碑画派,以马萨乔,乌切落,卡斯塔诺为代表,代表了科学辉煌体系的开拓.
　　二:佛罗伦萨抒情画派,其艺术风格是晚期哥特式风格与文艺复兴理想相结合的产物,代表人物为安琪利科,利皮,戈佐利,威涅齐亚诺,波提切利等
　　三:锡耶纳画派,以神秘主义的抒情格调见称于世,代表人物萨塞塔.
　　四:翁布里亚画派,集合了写实性,装饰性和抒情性要素,以弗朗切斯卡,佩鲁吉诺为代表.
　　五:帕图亚画派,以合理的空间布局闻名,代表人物曼坦尼亚.
　　15世纪后期到16世纪,在威尼斯又形成了一个独立的画派-----威尼斯画派,这个画派对色彩情有独钟,偏重自然风光和世俗生活的描绘.是一个肯定世俗并给予享乐生活以充分表现的画派.代表人物乔凡尼-贝利尼,乔尔乔纳,提香,丁托列托,委罗奈塞等
　　在16世纪20至30年代,在意大利的辉煌和雕刻领域还出现了一种所谓"样式主义"潮流,他门把大师作品中的某一个因素抽取出来进行发挥,使器其极化而形成风格,在绘画上的代表人物是巴米基安尼诺,蓬托尔莫,布龙齐诺等等.
　　文艺复兴在欧洲其他国家的影响也很大,在绘画上产生了很多的风格,也产生了很多的名家,但是没有形成独立的画派,所以在这里我几不一一列举了.