画家的画在生前一文不值，为何死后却能价值百倍？

这样的画家太多了，才能的埋没可能一是自身性格原因，二就是时代的局限性。

最典型的例子就是梵高。生前画作只卖出去一副，在他去世后却变得价值连城。而他的死亡原因至今还是个谜团。

梵高的困境跟他自身性格有着很大关系。患有自闭症、不善沟通，性格的缺陷导致人际交往的障碍，而画家若是想推销出自己的画作，首先就需要比较强大的社交能力。梵高很难正确去处理自己的情绪，这使他的圈子非常有限，才能也难以得到展示。他这颗遗珠可谓是艺术界的一个遗憾。

再有就是画家莫奈。虽然严格意义上并不是死后出名，但他的画作也是直到晚年才有一定的知名度。而那个时候他已经七十多岁了，视力下降非常严重。

莫奈的名作《印象·日出》展出时并未像如今这样受到欢迎。当时印象派还未得到画界的认可，人们认为这种画作是“不完全的、丑陋的”，直到后期，这种流派才真正有了自己的一席之地。人们开始推崇这种画法，赞美之声接连而来。

艺术本身就很难有标准去衡量。现在被视为糟粕的手法，过几十年可能就成为一种主流。谁都难以预料鉴赏水平的发展，而画家大多数都是很有个性的，不太可能让自己去适应环境，更多的还是坚持自己的创作。因此若是水平超越了时代，那其艺术价值很难被发掘，更多的可能性是被视为异端，蒙上时间的尘埃。

因为这些画在当时很多人欣赏不来，等过了很多年后，人们才开始意识到它们的价值。

俗话说物以希为贵，画家去世之后，那么画的数量自然就减少了。

这是因为他们的画，只有生前的那一些再没有了，所以价值才会这么高