比较英法美三国音乐剧发展的差异

音乐剧首先在美国兴起、繁荣。“西方文化重视戏剧艺术，但基督教对戏剧的限制颇多。远涉新大陆的北美清教徒也照旧如此，而这种敌视恰恰促成了音乐剧在美国的出现。因为敌视戏剧，清教徒对音乐便较宽容，音乐不仅是教堂之必需，也被他们认为是陶冶性情的需要。由于音乐受到重视，许多剧场为免遭查禁，常宣称自己上演的不是戏剧，而是‘道德对话’。 北美清教徒们继承了基督教对戏剧的成见，却没有继承欧洲的歌剧传统。19世纪30、40年代，宗教宽容逐渐成为共识，新教戒律对人们的日常生活不再过分约束，加之美国工业与城市的繁荣，市民愈加需求各种娱乐形式以满足自己的精神需要。”[4]如此，音乐剧，一种侧重音乐的表演艺术形式，势在必行。
目前，音乐剧在世界各地都有上演，但最代表性的地方是美国纽约的百老汇和英国的伦敦西区。音乐剧的发展历史可分为两个大的时期：1、传统音乐剧时期；2、现代音乐剧时期。
（一）传统音乐剧时期（19世纪中叶至20世纪中叶）
1、早期音乐剧。此时的音乐剧主要从宗教音乐、欧洲歌剧与黑人音乐吸收艺术元素。它积极从民间歌剧（如1728首演的民间歌剧《乞丐歌剧》The Begger’s Opera。最初民间歌剧以对白取代宣叙调，偶尔穿插舞蹈，情节为喜剧而非悲剧，音乐曲调取自流传于街头巷尾的歌曲，音乐与剧情关联不紧。）喜歌剧，小歌剧（创立者——亚克斯?奥芬巴赫Jacques Offenbach,1819-1880），以及黑人音乐①（包括黑人剧、黑人灵歌与布鲁斯、拉格泰姆和爵士乐）中吸纳养分。笔者以为此时的音乐剧还非真正的音乐剧，而是歌剧。但这却证实了音乐剧脱胎于歌剧的历史事实。早期音乐剧如《乞丐歌剧》虽只是现代音乐剧的雏形，但它的大胆变化已经为后世音乐剧的登场做了积极意义上的开拓性铺垫。
这段时期的音乐剧风格与程式不明确，大致可分为侧重剧情与侧重歌舞这两类。
2、古典音乐剧（19世纪10、20年代）。1927年11月15日试演于华盛顿国家剧院，由杰罗姆?科恩（“现代美国音乐剧之父”）作曲，小哈姆斯坦撰写脚本与歌词的《演艺船》是音乐剧史上里程碑作品。《演艺船》“不再是‘那些小丑从楼梯上摔下来，或者公主假扮侍女寻找情人的俗套’，而是以严肃的态度触及了音乐喜剧从未涉足的许多美国社会的重大问题，例如黑人问题，妇女地位问题等等。”[5]大萧条时期的音乐剧（19世纪30年代），有乔治?格什温、埃拉?格什温兄弟发端的讽刺时事音乐剧，乔治?格什温的“美国民间歌剧”（代表作《波吉与贝丝》）。
3、黄金时期（19世纪40、50年代）。首先提及的是理查德?罗杰斯和奥斯卡?哈姆斯坦。《俄克拉荷马》、《天上人间》、《南太平洋》、《国王与我》、《音乐之声》是他们的五大音乐剧作；其次科特?维尔的运用歌剧手法创作音乐剧的探索，欧文?柏林的《安妮，拿起你的枪》（Anni,Get Your Gun），科尔?波特的《吻我，凯特》（Kiss me,Kate），小歌剧的完美之作——曲作家佛雷德里克?洛依与词作家阿伦?杰依?勒纳合作的《窈窕淑女》（My Fair Lady）以及列昂纳德?伯恩斯坦和杰罗姆?罗宾斯合作的、于1957年9 月26日在百老汇冬园剧场上演的现代版《罗米欧与朱丽叶》——《西区故事》。
（二）现代音乐剧时期（20世纪中叶至今）
1、流行音乐时期(20世纪50、70年代)。摇滚乐出现并融入音乐剧。摇滚乐（rock and roll），1951由艾伦?佛里德首用，源自节奏布鲁斯（Rhythm and Blues）。代表人物是“猫王”艾尔维斯?普莱斯利以及甲克虫乐队。这个时期的音乐剧作品有杰里?赫尔曼的《你好，多丽》，杰罗姆?罗宾斯编导、杰瑞?鲍克和歇尔登?哈尼克作曲作词的《屋顶上的提琴手》（Fiddler on the Roof）。
2、概念音乐剧时期（20世纪70年代）。概念音乐剧又称“反音乐剧”，“它彻底打破传统音乐剧线性叙事（Liinear narrative）的模式，全剧以一个或多个概念（主题）为核心，一些非线性（nonlinear）的、零散的甚至是破碎的故事围绕这个概念展开；与此同时，音乐剧的导演、词曲创作、舞台布景、服装道具、演员表演等各种元素也都互相融合为这些‘概念’服务”。[6]概念音乐剧的开山之作是斯蒂芬?桑坦词曲、哈罗德?普林斯导演的《伙伴们》。之后他们继续开拓，于1971、1973年分别上演了《富丽秀》、《小夜曲》两部音乐剧。
3、国际化、多元化时期（20世纪80、90年代）。以英国音乐剧兴起为标志，其主要表现为：（1）伦敦西区成为与美国百老汇即交相辉映，又分庭抗争的音乐剧圣地。（2）以金牌音乐剧制作人麦金托什与音乐剧大师韦伯为代表的英国音乐剧巨匠的出现。麦金托什有“当代音乐剧沙皇”之美誉。现在我们耳熟能详的四大音乐剧：《猫》（Cats，1981）、《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera，1986)、《悲惨世界》(Les Miseradles，1985)、《西贡小姐》(Miss Saigon，1989)。安德鲁?罗依德?韦伯被誉为“现代派音乐剧大师”。代表作有：《耶稣基督巨星》（Jesus Christ Superstar）、《艾薇塔》（1978）、《猫》、《歌声舞影》（Song and Dance，1986）、《歌剧魅影》、《爱的观点》（Aspects of Love，1989）、《落日大道》(Sunset Boulevard，1993)《微风轻哨》（Whistle Down With The Wind，1996）。除此之外，还有鲍伯利和勋伯格的史诗派音乐剧创作。作品有《悲惨世界》(Les Miseradles)、《西贡小姐》(Miss Saigon)。以及20世纪末的后现代音乐剧（“后现代”是20世纪后半叶的思潮，表现为批判性与反对传统和一切权威）。随后音乐剧带着辉煌的艺术成就走入了21世纪。三、纵观音乐剧的历史进程，可以得出音乐剧是生发在西方工业文明与西方人文主义文化共同作用的产物。现代工业文化给予音乐剧时尚多样的艺术表现手段，而人文主义文化赋予音乐剧深刻广泛的人性精神，二者合力把音乐剧一步步推向音乐艺术的颠峰。

1、特点差异

英法美音乐剧并没有形式上的区别，其还没有发展出足够特别的流派范式能被业界归纳成各自音乐剧有显著的区别；但三国的音乐剧的确展现出了不同的特点。提起英国西区，首先提到的应该是韦伯和四大，作品工整传统，音乐范式鲜明。

而美国宽街音乐剧，虽然和西区常常有交流，但其特色显得更为年轻化、流行化和好莱坞化。法国音乐剧则与其两个区别稍大。法剧不同于英美，它是先出专辑再出完整的一部剧，于是重点更多放在了歌上，剧情比较放飞。

2、起源差异

在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式。

19世纪，城市在美国纷纷建立，音乐剧随之繁盛起来，它们以城市观众为对象，出现了轻歌舞剧（vaudeville）及其更为粗俗的姐妹剧种———滑稽表演（Burlesque）。

扩展资料：

进入20世纪，欧洲的作曲家给美国带来的一种小歌剧形式。由于多年来受到欧洲歌剧如吉尔伯特和苏利温的英国喜歌剧，加上其他的天才如约翰·斯特劳斯的维也纳小歌剧；

奥芬巴赫的法国轻歌剧等的影响，使观众自动地有了一套评判音乐好坏的标准，而且也影响了观众的欣赏口味。有意味的情节，优美的音乐和文雅的歌词成为编创者追求的目标。

第一次世界大战后，音乐剧在美国得到高度发展。当时美国音乐剧的内容，偏重于谈情说爱及幽默风趣，音乐轻松愉快，演出方式往往比较富丽堂皇，但仍不失其主要风格。其典型代表人物科恩人被称“百老汇音乐剧之父”。

科恩1885年1月诞生于纽约，年轻时曾在纽约音乐学院学习钢琴，1903年赴英国伦敦学习作曲，同时潜心研究轻歌剧、音乐喜剧的创作表演经验，并参加创作实践。自1904年起先后创作音乐剧50部，其中《演艺船》（1927)最为出众。