简单地说,古代画家不懂素描,而现代画家基本学过素描,所以后者是有素描概念、透视概念,然后画国画。
具体地说就麻烦了。
中国的绘画首先不像西方那样,有一个线性的变化过程,你要是不认真地看的话,你会觉得中国的画五百年前和现代人画的一样。但是细想,还是有很多变化的。比方说,书法的功底就不一样,不管现代国画家如何努力,古代画家很多同时也是大书法家,而现代画家基本没有书法家,为什么呢,因为古代的书法是一个日常必须的技能,而现在书法只是艺术的一种,脱离了生活,所以对于国画家而言,他们要是不努力地练习的话,很难有很高的成就。在另一方面,中国绘画自从南宗重水墨以来,水墨渲淡越来越成为国画的代表,而青绿山水则如珍稀动物一样快灭绝了,这也是我们现在看到的,当代中国画水墨一片,与古代不一样。另外从修养来看,古代绘画是人文修养的一部分,大多数人画画不是为了赚钱,而现在主要是为了谋生,因此这也令古今的绘画有了天壤之别,现在人的绘画匠气一片,以技法求胜,与古人之作没有可比性。
发生了两大主要变化:
1审美意趣的变化——时代的变迁导致了社会文化环境的变化,影响了绘画者的审美情趣与表现动机,因此绘画题材,与表现心态都发生了变化。
2技法与工具材料的变化——文明的发展带来了物质材料的发展,现代绘画的工具和材料比之前时代的物质条件丰富,由此引发出的技法变化也随之而来。
最后要说明一下,中国“古代绘画”与“现代绘画”这两个时间概念太宽泛,无法进行准确地比较。所以其实上面所说的两大变化,随着时代的行走,是时时刻刻都在变化的,它是一个延续的状态,不存在古今的分界。