油画 ,调色油就和水一样用就可以了。
初学者最好只用亚麻油和松节油来调色,调色时用调和油要非常节制,决不能像画水粉用水那么大方。
“调色油”是绘制油画的媒介油类,主要是用来稀释油画颜料的,在绘画过程中使用,可增加颜色的光泽度,也具有控制颜色干燥速度的作用,同时也可利用其流动性达到需要的绘画效果。
3. 用于调色媒介的油类分两大类:一是挥发性油,如松节油、薰衣草油、精炼汽油等。二是干燥性油。
调色技巧:
1、调色的时候尽量不要把三种以上的颜色调在一起,会变脏。
2、在调色盘上不要把各种颜色混在一块调,最好重颜色在一个区域,亮颜色在一个区域,这样明度能拉开。不至于使画面变灰。
3、调完一种颜色画好后一定把笔洗干净再调下一个,否则颜色会脏。
油画(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。
油画 调色油就和水一样用就可以了。
初学者最好只用亚麻油和松节油来调色,调色时用调和油要非常节制,决不能像画水粉用水那么大方。
“调色油”是绘制油画的媒介油类,主要是用来稀释油画颜料的,在绘画过程中使用,可增加颜色的光泽度,也具有控制颜色干燥速度的作用,同时也可利用其流动性达到需要的绘画效果。有干燥速度一般的普通调色油、也有干燥速度较快的速干油,想要颜色干的慢有亚麻油等,根据表现技法不同来使用。
用于调色媒介的油类分两大类:一是挥发性油,如松节油、薰衣草油、精炼汽油等。二是干燥性油,如罂粟油、亚麻仁油、核桃油、红花油、葵花籽油等。不同的油脂所配制的调色媒介的作用也不尽相同,要掌握油画技法,就必须了解怎样使用调色媒介。目前常用的调和剂与稀释剂主要有下列几种:
1)松节油
松节油是通过对松树脂的蒸馏提取的一种挥发性强、无色透明的液体,亦称树脂松节油。在绘画中可以用作颜料和调色液的稀释剂,也可用作树脂的溶剂。优质松节油迅速挥发后不会留下残余物。国内画家多使用医用松节油,药店有售。起稿与涂底层大色块,它是最佳的稀释剂。威尼斯松节油与树脂松节油毫不相干,它是非常稠密的琥珀色液体,添加在油彩和调色油中,能产生坚固的、珠宝般的结膜。因此常作为上光媒介来使用。
(2)亚麻仁油
亚麻仁油又称亚麻籽油,是从亚麻植物的籽中提取的,是油画颜料的主要媒介。冷榨亚麻仁油:是亚麻仁油最纯的形式。其基本用途是作为油画颜料的调和剂。热炼亚麻仁油:是用蒸气加热和榨压方法提炼的,也称汽榨亚麻仁油,产量高于冷榨。目前我国美术用品商店出售的多为热炼亚麻仁油,分脱色与原色两种。日晒稠化亚麻仁油:冷榨与热炼亚麻仁油主要用于制做油画颜料的调和剂。用于绘画的是稠化亚麻仁油。一般采用阳光照射的方式进行稠化它是一种优良的快干调色油。聚合亚麻仁油:是亚麻仁油在密封状态中加温至300℃以上制成的透明而稠厚的极佳绘画调色油。虽然干得不是特别快,但干后产生的色层有着不寻常的强度和抗裂的性能。适合古典透明画法罩染之用。亚麻调色油:是熟亚麻油,其中加有10%的光油、15%的松节油和0.5~3%的钴催干剂。
(3)核桃油(胡桃油)
欧洲18世纪以前的画家都采用此油,之后被亚麻仁油取代。它流动性好,但干得慢。当代画家用它作古典油画的调和剂。市场上有冷榨和熟化冷榨两种核桃油。冷榨纯生核桃油:是最优质的调色油之一。可用此油加松节油起稿,也可以自配三合油或直接调色。熟化冷榨核桃油:在不隔绝空气的状态下,将冷榨核桃油加温后制成,其中含有氧化铅,供自制调色剂时使用。干燥速度较快。
(4)红花油和罂粟油
红花油:有良好的色彩持久性,不因时间久而发黄,是生产白色和其他浅色颜料的优质油。多被著名颜料厂家用于生产白色油画颜料。罂粟油:从鸦片籽中提取,主要用于制作白色和浅色颜料。干燥较慢,结膜欠坚固。日晒稠化罂粟油是最好的调色油。
(5)乳状亚光调色剂(亚光调色油)
内含纤维素、达玛树脂。将其调入颜色内,可使着色层产生亚光效果。与三合油交替使用,适于古典透明画法。干燥速度快。
(6)三合调色油(“三合一”调色油)它是具有光泽的调色油,用其调色作画或作润色使用。由一份亚麻仁油、一份达玛树脂光油和一至三份松节油混合而成。干燥度适中。
(7)油画调色膏
调色膏是更加稠浓的媒介。可使不透明的油画色变为透明色,最适于透明薄染画法,而且干燥速度特快,用其调色薄染,可立即用不同色再画。
(8)醇酸树脂媒介
属于新型材料,有可能取代传统的调色媒介剂。在国外有许多品牌,它有明显的优势:与油画色调和时,能加速干燥时间;能增加透明度;使色层更有光泽;使颜色更加饱和;色层也更耐久。它基本上有两种形式:浓的半透明流体和极稠厚的膏状。它既能用于厚重的直接画法,也能用于平滑的上光。
(9)矿物酒精
矿物酒精是石油的副产品,作为油画的稀释剂,与松节油的功能一样。像水一样纯净,挥发最充分,但溶解力略逊一些。
油画干燥速度慢是它的特点,如果你习惯画水粉或者画丙烯,一开始会很受不了这个特点,觉得这是它的弱点,但在发明油画之初,慢干却正是油画的优势,它给画家更多的时间进行操作,同时允许画家对已经铺就的色层进行再次操作和加工,比如趁湿接色就是油画的一大优势。如果不需要趁湿接色还可以等底层颜色干燥后再覆盖新色层。油画也就是靠这个才能营造出浑厚丰富的色层效果,如果你只追求速干就不如画水粉或丙烯了。
关于调色油的使用,这是油画初学阶段的一个难关,也可以说是伴随学习开始阶段的长期功课,你不要指望上网看一个秘方就能解决全部问题,油画要是那么好学中国油画就不会是今天这个样子了。
初学者最好只用亚麻油和松节油来调色,调色时用调和油要非常节制,决不能像画水粉用水那么大方,在不熟悉油画的材料特性之前不要轻易尝试各种配方,比如现在市面上卖的三合油,就不建议使用,它只能助长养成错误的习惯。另外,国产颜料慢干也有颜料质量本身的问题,国产颜料含油量过高,这对油画时非常不利的,举例来说,西方的油画颜料中钛白是一种覆盖力很强的速干色,好的钛白应该做到上午画下午基本干燥,第二天即可覆盖,而国产钛白一周也干燥不了,这么一比就比出差异了,这么肥的颜料还要加调和剂,那你只能毁了自己的画。如果不舍得买进口颜料,建议在用国产颜料前把颜料挤在报纸上,花几天时间把过多的油吸出来。
油画最底下的色层含油量要尽可能少,可以在调和剂中加入较多松节油和较少亚麻油,之后随着色层的上升要逐渐减少松节油的含量。
在画油画的时候应该把绘画的速度和节奏逐渐练习得适合油画的干燥速度,如果不想趁湿接色,底层颜色画完一般需要等一两天到一周再开始下一个色层。
第一遍只用松节油,因为油画颜料本身就含有油,等这一遍干透了之后,用加了少许调色油的松节油画,干透继续,最后一遍松节油和调色油的比例是1比1,这样层层叠加容易结成较好的油膜,中间的松节油和调色油的比例以你需要画的遍数掌握
要看你的作品追求什么样的效果,根据效果你可以选择用油量的多少。一般情况下,在画布上能拖动笔为最佳。用多了油会挥发的很快,色彩效果就下降,用少了呢,作品干的比较慢。再次修改作品就会出现你说的那种情况——底色容易犯上来。此时,你可以选择用刮刀,这样看起来不会脏乱,跟在新画布上作画出来的效果一样。也可以等完全干后再次挥毫,这样效果就比较厚重,要看你作品的题材适合不适合。