数码相机的摄影技巧

　　摄影技术的提升是经验的积累，借鉴前人的知识和技巧能够快速提高我们的照片拍摄水平。在胶片时代，经无数摄影师的经验积累汇聚，形成了十二条简化操作、最实用的摄影技巧。这些简化的摄影技巧，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。

　　1.阳光十六法则
　　对于风景摄影而言，过分依靠相机的测光结果往往不能得到最佳的拍摄效果。比如场景中存在大面积暗色景物时，相机的测光系统会增加曝光量，得到的照片效果呈现过曝的效果，天空变成惨白一片，没有任何细节。
　　这时如果采用“阳光十六法则”，就不会出现这种情况。阳光的照射强度是相对固定的，在阳光照射充足的室外，将相机的光圈设定为f16、快门速度为 1/125秒（iso为100的前提下）就可以拍出色彩浓烈，曝光正常的风景照片了。根据这个法则，碰到反光较为强烈的环境，比如在海滩上摄影时，应该使 用f/22光圈，在光线受到减弱时，比如多云情况下应使用f/11光圈。

　　2.月光11、5.6法则
　　月球是离我们最近的天体，它有规律地发生着变化，从古至今那些美丽的传说无时不刻使人们对天体产生着遐想，而在夜晚当你面对天空时，月亮又是第一个走进我们的视野。古代，诗人们对月饮酒赋诗，当今在人们享受着现代文明的时候，都喜欢把月亮拍进自己的画册。
　　根据专业人士的测量，满月时的亮度值为 ev15，相机iso设定在100时，采用1/125秒的快门速度，采用光圈f11拍摄可获得正常的视觉效果。半月时需要增加4倍曝光量，曝光组合可设定 为iso100、快门1/60秒、光圈f5.6。而在拍摄月芽时甚至需近1秒长的曝光。细分析起来并不是因为它们大小的变化引起亮度的下降，而是月亮在盈 亏变化时所受到阳光照射的角度起着变化。拍摄月亮忌曝光过度，多曝光会成为一个白圈，毫无月亮的感觉，所以称为月球，是因为它有立体感。

　　3.相机抖动法则
　　当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/50秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。
　　不过如今的数码相机很多都具备防抖功能，以镜身防抖技术为代表的佳能和尼康而言，优势主要体现在长焦摄影能力上，在135mm毫米以上的焦段采用镜身防 抖，效果非常明显，完全可以替代3档安全快门（举个例子，也就是说在200mm端开启防抖后手持拍摄快门速度可以达到1/30秒）。
　　采用机身防抖功能的机型的防抖优势主要体现在50-100mm这段中焦上，以刚发布奥林巴斯e3为例，它在这个焦段可以实现替代4档安全快门，也就是说在100mm的焦段下，快门速度1/8秒拍摄的照片也不虚。

　　4.灰板法则18%中灰版
　　灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手背（手心太白，手背颜色接近脸部）摊开面向阳光，对手背进行测光，然后加一档曝光。

　　5.景深法则后景深是前景深的2倍
　　当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。

　　6.快速闪光输出法则
　　对于普通用户而言，专用热靴ttl闪光灯价格昂贵，很多人用售价仅有100多元的通用接口的热靴闪光等替代。以国产的银燕闪光灯为例，by28a的售价在160元左右，不过它确是一款具备灯身自动测量闪光的自动闪光灯。
　　当我们需要在室外拍摄逆光人像照片时候，为了保证天空的细节和逆光条件下较暗的人脸光比均匀，我们需要用闪光灯对人脸进行补光。
　　以by28a为例，我们将闪光灯的感光度设为相机iso的两倍（比如相机iso100、闪光灯iso400）。相机采用光圈优先曝光，相机选择的光圈要和 闪光灯上设置的光圈一致。按照天空的亮度进行曝光，经过闪光的照明阴影区的人脸亮度通常比天空的亮度低一档，照片整体的光比非常合适。

　　7.捕捉动态法则
　　这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500秒捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。

　　8.日落法则
　　拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减一档。

不管是胶片时代还是数码时代，摄影在视觉方面都有不可替代的作用，从互联网到我们的现实生活中都与我们息息相关。如何用好自己的数码相机拍摄好的照片，我总结出一下几点：
一、首先自己要有美学概念，它可以是通过专业学习去掌握，也可以通过自己留意生活中的点点滴滴来进步。可以看看一些摄影网站优秀的作品，一些优秀的摄影杂志，精彩的电影（摄影和摄像有共通之处），好的绘画作品等。
二、掌握基本的摄影技巧，这个是打基础的时候。具体的学习方向如下：1、对光的概念要有了解（通常说的是黑白灰,可以通过素描来学习），2、学习基本的构图，构图的概念是给人视觉上的冲击和享受这个最好是观看相关的作品，和系统的收集一些才好。（主要有对角线构图，九宫格构图，黄金分割线构图等等）3、色彩的掌握，有冷暖色之说，对色彩影响的主要是色温，色温的基本概念：给你个绝对黑体加热，绝对黑体会随着温度的变化呈现出不同的颜色，我们记录对应颜色显示的温度 4、掌握基本的要素，主要有光圈、快门、感光度、档位等。5、把控整个画面的意境，一张好的照片是有思想的，多阅读一些读物，增加自己的精神财富。
三、了解你的相机，从她的型号，到它各个键的作用。要让你的相机成为你眼睛的延伸。
四、多跑跑，多拍拍。这个是提高自己拍摄水平的最直观，也是最有效的办法。（在这个过程中要反复和大师的作品进行比较，找出自己的不足，完善和提高自己）
五、建议有能力的把照片给洗印出来，并且和你的朋友分享才可以。不要让你的作品只是一堆电子数据，分享和听取别人的意见，你会达到一个新的高度。

其实数码相机只要用的好，和单反拍出来的效果没多大，下面介绍一些数码相机的摄影技巧：

1、注意光线

摄影和人眼的视觉非常相似——我们的眼睛就相当于照相机。在这两种过程中，光线都是你最好的朋友。在摄影中，你应该利用光线、与光共舞，这是摄影最基本的需要——无论你用的是卡片数码相机还是数码单反相机。

2、用或不用闪光灯

很多使用卡片数码相机的人，都总是开着相机上的闪光灯。然而，很多时候明亮的闪光会使场景失去现实感。事实上，那些极具戏剧效果的照片都是仅用自然光拍摄的。阴天时昏暗的天空会给大地罩上一层阴影，讨厌的闪光会毁掉拍摄这个原始自然的场景照片的机会。大量实例说明，除了消除阳光下模特脸部的阴影外，其他时间最好都不要使用闪光灯。特别是拍摄风光或舞台照时，关掉闪光灯吧。

3、尝试不同的角度

职业摄影师会对一个被摄体拍上很多张，从不同的角度、高度、曝光设置和距离。对着同一个被摄体你拍得越多，就越容易挑出最好的照片。

建议可以买初级摄影教材看看，一般看摄影画面布景，比例，和拍摄效果设置，看你各种场景和光照。
一般人像之类，主要是要人物神态，如果你自己爱拍照，也要爱被拍，你只有知道那种姿势，角度，神态如何到位，才能跟你的拍摄对象沟通，得到喜欢的效果。还有就是一般拍摄的人物没有那么模特的专业，最重要是抓住人家优点，扬长避短，拍摄个性照片，不是每个POSE都适合大众的。
景物的话，一般建议用单反的效果更佳能够体现

慢快门。
1.最好能架设一个三脚架。
2.这幅照片一般快门在1-5S，ISO稍微低些，光圈小点。
然后就是让照片的主人翁拿烟花画个爱心，画完刚好曝光，按快门。OK