能给我讲讲肖邦-降E大调夜曲（Op.9-2）所需要的感情吗.?

我钢琴还没弹到能用感情的程度，说些外行话。
我琢磨着，弹琴，唱歌，说相声，总之表演艺术这东西对感情的把握都大同小异。感情说来轻巧，实际上技术过硬的基础上对技术的表达有所理解；光理解了还不算，还得根据表达的需要把技术用得随心所欲了，感情才算到家。好比说唱歌要唱出愤怒的感情来，我们初学只知道狠狠地唱，哪里晓得发狠之前那个音符还要轻声来个tenuto，发狠的时候不光要用力，还要像爆发一样的把音喷出来，为了烘托着一句的感情，前后句还都要唱出谱子里没写出来的节奏的对偶来...再好比说听DFD唱der Lindenbaum唱到“die kalten Winde bliesen..”，听起来好像是音量加大了，而自己音量加大了唱却十分唐突，后来发现其实是音色和节奏的变化。这些要是没有人告诉自己学习也难听的出来。但是有个办法，就是把自己表演的录音拿来和大师的录音对照，一边合计到底自己的差在那里。
值得注意的是，弹钢琴跟表达自己亲身的喜怒不同，始终是站在事情叙述者的立场上的，目的不是自己感情自然的流露或者宣泄，而是让听者对所描述的有所体会有所共鸣。刘宝瑞先生说相声说到有的地方，总要加进去一些笑腔儿进去，为的是渲染渲染人家好跟着乐，本不可乐的也被他说乐了。这才叫艺术。这个事情不要理解成对曲子个人有个人的理解，所以尽可以独自发挥作自己的解释。曲子本身是不变的，就像相声的情节不变，要的是因地制宜。
我也有亲身体会，可不能指望谁一句两句能把感情表达这东西说透。您要是真心学，也肯下功夫的话吧，就找来大师们弹的，画好乐句，一边听一边拿着谱子一句一句琢磨，记笔记，记下什么地方强什么地方弱，什么地方需要用很大的力度（其实弹钢琴要想弹得理想也是很费体力的），什么地方几个音不能弹得粘再一块... ...
还有在感情不到家的时候，自己打些比方以形成自己对音乐的印象是非常非常要紧的，因为咱们只有在模拟什么声音的时候才不是生搬硬套轻重强弱的技巧，才算把自己的体会用感情表达出来了。比如说哪句像波涛汹涌啊，像太阳初生在寂静的大地上阿，那两句像两个人在说话呀，哪句像麻雀蹦跳呀，哪句像囚犯拖着沉重的脚镣踱步呀，哪句像树叶在寒风中抖动啊... ...像这样的对每一句的印象也要认真写在弹钢琴的笔记里。
最后说，上面那些工作都是在把曲子弹的准确无误了再做的事情。市面上有卖钢琴大师交学生弹琴的DVD的，那种专门纠正对名曲的把握的，先找来看看从哪里下手，好不至于没有头绪。每天体会一两句，反复的弹，对照自己弹的录音根大师弹的有什么区别。一定下决心花几个月时间把一首曲子弹得精熟，日后也受益无穷。
者有几个演奏这曲子的，参考参考（我就认识第一个是李云迪）
http://www.youtube.com/watch?v=EvxS_bJ0yOU
http://www.youtube.com/watch?v=J8pNzlhxnwY
http://www.youtube.com/watch?v=ZgsqQtBI0Z4

加油加油，祝你早日成功！

这首夜曲听来简单但实际上感觉很难拿捏。

如果说应该怎样弹，我也无法说清。
总之，要找到一种心境——“清”而不是“轻”。肖邦的夜曲决不是音量小就可以的。触键即不能有一点拖沓也不能太跳跃。这还要你自己去尝试揣摩。

中国道家讲究“无为”，不要拘泥于节奏，自由自然漫不经心，就能找到感觉。

前段柔美，后段加速变强
整个夜曲的速度变化很大

“富有诗意的”这个弹奏符号，完全可以提示到位了