复调乐曲是指两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成,这些声部各自独立,但又和谐地统一为一个整体,彼此形成和声关系,以对位法为主要创作技法。
不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。复调音乐的体裁:卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。
扩展资料:
正确的坐姿:
1、腰部、胸部自然挺直,肩膀和颈部自然放松,头向前望;
2、手放在键盘上,肘和腕不低于键盘;
3、不能坐满琴凳,只可以坐一半(1/2),以便必要时,身体内重心可以在琴凳和脚之间移动,同容时这样两腿也可以自由活动,方便使用踏板会脚部易于撑住地面去发力弹奏,而上半身也可以前后左右活动;
4、如果由于身高原因,脚不能踏及地面,应在脚下垫以合适的脚踏;
5、身体距琴不能太近或太远,应大致与手+肘的长度想当;
6、琴凳不能有太厚的软坐垫,以免影响臀部支撑身体活动的能力。
正确的坐姿,不单是外形的问题,它有助于改善弹琴技巧,令弹奏者觉得自然、舒服,同时也反映出弹奏者的心理状态是比较稳定的。
简单地理解,复调就是有两个以上的曲调同时进行,钢琴作品中最常见的是两个声部的复调。左手弹一个曲调,右手弹另一曲调,两个曲调又有机地结合为一体。巴赫是公认的最杰出的复调大师,学琴的人没有不弹巴赫的。
你在弹钢琴时,如果是一只手弹旋律,另一手弹伴奏,则一定是主调音乐。
如果是一只手弹旋律,而另一手在弹另一对位的旋律,则是复调。
贺绿汀的《牧童短笛》的主部与再现部是复调部分,中间部则是主调乐段。
说白了复调都是旋律 而主调有一个伴奏 有一个主旋律