完成一幅作品并不容易。你的眼界、感官、品味、设计??都需要花上几个月甚至几年才能修炼成型。辛苦的工作、咖啡和漫长的夜晚对艺术家们来说再平常不过。
入行多年，你更加了解自己了吗？还需要什么来提高你的技术，哪些地方你能处理得更好呢？
就职于迪士尼的概念艺术家Luca Pisanu列了10个小贴士，对大家改进自己的作品应该能有一些帮助，无论短期或长期的创作。不管你是新人还是专业人士，这些小贴士都能派上用场。
作者：Luca Pisanu
迪士尼艺术家，洛杉矶
概念艺术家Luca Pisanu就职于迪士尼
主要负责动画和游戏的概念设计
参与了《海洋奇缘》、《恐龙当家》等著名动画电影的制作
与此同时，他还有着很多其他身份
吉他兼鼓手、漫画家、插画家、3D艺术家??等等
Luca Pisanu在ArtStation上分享了他多年创作总结的10条Tips
*原文标题：ArtStation干货| 10个让你的作品更优秀的方法
*著作权归作者所有，文章首发于@HART，已获授权转载。
1.知识
也许你在长期创作的过程中就能发现它的效果了。这是一切的基础。它在你的意识里逐渐成型。你印象中存留的画面越多，你的创意就会越好、越丰富、越清晰。
这么说吧朋友们，走出去，去学习你身边的一切：微小的细节，光影的呼应，为什么光经过反射之后会呈现那种颜色？即使你身处一个无趣的环境，也要保持好奇和专注。相信我，有大量的信息等着你去获取，并应用到你的作品中。知识是建立自己创意结构的第一步，缺少知识的积累，创意会变得贫乏无趣。
2.计划/研究
一些艺术家在没有确切计划的时候就急于动笔，这倒没什么错，因为它们对尝试来说很有用，能让你在你没有灵感的时候打破僵局。
虽然这条小贴士不会让你的灵感神奇地重现，但肯定能帮你建立一个扎实的起点，让你最终交出一份让人满意的作品——我指的就是在你开始创作之前制定一个确切的计划。
对我来说，创作前最有用的步骤是，绘制很多每个只有几笔的小缩略图，提供给我所需要的所有信息。如果这些小而潦草的图能够派上用场，那这就已经是一个很棒的开始了！
去网上找，不要怕右键大量有关设计、光照、氛围、叙事等等的参考，然后去分析它们，弄明白它们好在哪里。把这些信息存在你的脑海里。随着时间的推移，你将会积累很多素材，为你的下一幅作品做好准备。
3.我想表达什么？这真的是个好的创意吗？
所有的艺术家都经历过这样的场合：我们花了几个小时、几天甚至几个星期，来完善一幅作品的细节和信息，直到最后才发现，其实那个创意并不怎么样。
上文我提到的“计划和研究”是完美的开始，但是首先，它们得建立在一个扎实的创意的基础上才能成功，让你和你的观众一起成长。
花点时间，问问你自己一些关于这个创意的问题：这个画面的5分钟前发生了什么？之后又发生了什么？这是最能表现我设想的姿势吗？这个有必要画吗？这只是很多问题中的一部分，让你设计的第一步扎实可信。你也可以问问你信任的朋友：他们怎么想，他们在你的作品里能看到什么。
4.在剪影中思考
视觉语言可以转换成图形。我们需要锻炼我们的眼睛，去观察大块构图的每一部分，还有我们需要放在这个场景中的人物和要素。不要等花了大段时间刻画出所有东西的细节之后，才发现你想把这座山稍微往左边挪一点。
剪影间的和谐至关重要：试着玩转大小缩放，转角软硬，高低对照和比重权衡。这是你的地盘，这些要素是你的工具，如果都各得其所，它们将完全按照你的构想来叙述整个故事，将读者的视线引到作品的焦点上。
5.设计是关键
设计是赋予你作品特征的关键。它是体现作品含义信息的集合展现。
为了表现你的风格，并突出你作品的设计，你必须知道事物在现实世界里是怎么运作的。比如，真实的光线为何会照亮物体？怎样照亮？又比如一个角色是怎么做出某个动作的？为什么要做？观察现实。我知道我一直在说这句话，但这真的非常关键。一旦你掌握了，你就能知道如何对其进行艺术加工，创造出让人信服的个人风格，同时在心里清楚，哪里该推进，哪里该避开。
6.灰度，灰度，再说一遍，灰度
我说了灰度吧？一定要把它弄对。灰度是赋予你作品深度的关键。哪怕是最精细的绘画、最惊艳的元素和设计，如果配上了错误的灰度，那所有的表现、情感、说服力、冲击力等等等等，都会前功尽弃。
不断检查你的黑白稿以确保进展顺利，一个好的练习可以简单地只画明暗，不在意颜色、细节等。尝试在缩略图中只用黑白两色来画吧。
7.休息一下
我建议你尽量什么都画，在哪儿都画，以不断刷新自己的创造力：这能让你充分发挥想法，看看你可以想象出什么。
但也要确保自己能通过做其他事得到休息：读书、探索、摄影、散步、运动??等等。作为一名艺术家，你不仅要放松你的精神，更要潜意识地把每项活动作为自己的学习体验。我发现这样回到工作状态之后，效率能提高十倍。
8.安置好你的主体
你的创意需要有一个确切的焦点，清晰可见，不要给观众造成任何疑惑。
即使只用三分法构图来创作也可以乐在其中。围绕你的主体设置视觉引导元素，别让它们太挤或太乱。不要让任何表达不清的东西干扰视线。一个优秀的练习应该能从作品的边缘开始，让线条将你的视线引到作品的焦点。确保这一过程不受阻碍，也确保你寻求新方案的尝试不受阻碍。
9.色温
另一个对画面的叙事性和感染力而言至关重要的方面是色温的选择。
色温不能随意，它必须根据特定的氛围来选择。我需要我营造阴森的感觉吗？可能它是邪恶反派的老巢。再或者，你是不是想用这幅画表现一个安全的地方？以上只是两个非常基本的场。
更大的挑战是通过玩转色温来控制画面，用最常见的颜色来表现完全相反的氛围。将现实夸张化，不要拘泥于晴天的高饱和度色彩，通过控制光线来主导自己的作品。
10.退一步，再回顾
考虑了全部这些要点之后，新人艺术家们可能会发现，认真学习之后的结果是不知道什么时候停笔。
这不是什么特别糟糕的事情，但有时在到达某种程度后，最好的选择就是收工，然后开始下一个项目。你需要知道什么时候一幅作品已经表达了你想表达的一切。通常一幅作品完成得比我们想象得差，因为我们总不自觉的画蛇添足。
所以，我的朋友，确保你知道什么时候停笔，在你使用的任意一个平台前欣赏你优秀的新作品吧。为自己感到自豪，然后带着每幅作品给我们的新知识，再次出发。
*文章授权转载自公众号@HART
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