1题材运用
看《花木兰》和《功夫熊猫》就知道，中国对于自己本土题材的运用上确实让人失望，两个极具中国特色的形象，却美国人搬上了大屏幕，《花木兰》代父从军的故事，《功夫熊猫》片中“盖世五侠”，老虎、螳螂、蛇、鹤、猴子沿用中国武术里象形拳，连阿宝的绝招五夕提指扣都是参考拈花指，还有建筑、道具、生活场景，可谓将中国文化展现的淋漓尽致（第三部中国参与了拍摄，也将中国风推向了巅峰）。
《花木兰》里人物与中国的水墨画的完美结合
《功夫熊猫》里的“盖世五侠”原型来自于中国武术里对应的动物象形拳
2创新能力
艺术源于生活，又高于生活。每年电影院都会有国外动画片的身影，而中国动画片属于难得一见，就可知道，国外的创作动画片的创新能力远远超过我们。
《怪兽电力公司》：故事讲的是怪物公司是怪兽世界中最大的恐吓工厂，怪兽们晚上出来恐吓孩子，孩子的叫声就是他们发电的能量。
《头脑特工队》：故事把人的五种情绪拟人化了，讲了一个他们如何在人的大脑里运作的故事。
《疯狂动物城》：在一个所有动物和平共处的动物城市，兔子朱迪通过自己努力奋斗完成自己儿时的梦想，成为动物警察更是与狐狸先生揭发城市阴谋。
当初《疯狂动物城》一上映，大表哥被影片里的树懒疯狂圈粉，网络各种树懒话题，模仿变成了开心的必备。可见国外卡通片从故事的创新，形象的设计下足了功夫，一部影片从故事的有趣性，形象的独特性遍足以让影片更加丰富，当我们想起这些影片的时候，我们可以非常清晰地回忆起里面的情节。
《疯狂动物城》里的“哈~哈~哈”树~懒~先~生~
3社会意义
我一直觉得国外的动画片是给所有人看的，而中国的动画片似乎只是在为小孩子服务，让很多大人觉得看着索然无味。而国外的卡通片拍摄的立足点是整个社会，在娱乐的同时，提高艺术水准，你总能在看影片的时候捧腹大笑，看完之后深思感想。
4制作水平
在制作水平上，中外差距确实比较大，技术不如人。但是有句话说得好，技术是为艺术服务的，是用来满足与表达创作者的想象力的工具，然而我们的艺术造诣也没有跟上。而国外却结合得非常好，《冰雪奇缘》主题曲《Let it go》，几乎张口就会，《疯狂动物城》主题曲《Try everything》也传遍大街小巷，音乐作为一种艺术表现形式将主题表达得更加鲜明。
中国的卡通片从制作上来看，大部分显得粗制滥造，而国外是精雕细琢。
中国是非常具有创奇色彩的国家，然而承载我们丰富文化内容的影片却非常少，为什么中国的卡通片到目前为止跟国外相比总是稍逊一筹,其原因以下
1题材运用
看《花木兰》和《功夫熊猫》就知道，中国对于自己本土题材的运用上确实让人失望，两个极具中国特色的形象，却美国人搬上了大屏幕，《花木兰》代父从军的故事，《功夫熊猫》片中“盖世五侠”，老虎、螳螂、蛇、鹤、猴子沿用中国武术里象形拳，连阿宝的绝招五夕提指扣都是参考拈花指，还有建筑、道具、生活场景，可谓将中国文化展现的淋漓尽致（第三部中国参与了拍摄，也将中国风推向了巅峰）。
《花木兰》里人物与中国的水墨画的完美结合
《功夫熊猫》里的“盖世五侠”原型来自于中国武术里对应的动物象形拳
2创新能力
艺术源于生活，又高于生活。每年电影院都会有国外动画片的身影，而中国动画片属于难得一见，就可知道，国外的创作动画片的创新能力远远超过我们。
《怪兽电力公司》：故事讲的是怪物公司是怪兽世界中最大的恐吓工厂，怪兽们晚上出来恐吓孩子，孩子的叫声就是他们发电的能量。
《头脑特工队》：故事把人的五种情绪拟人化了，讲了一个他们如何在人的大脑里运作的故事。
《疯狂动物城》：在一个所有动物和平共处的动物城市，兔子朱迪通过自己努力奋斗完成自己儿时的梦想，成为动物警察更是与狐狸先生揭发城市阴谋。
当初《疯狂动物城》一上映，大表哥被影片里的树懒疯狂圈粉，网络各种树懒话题，模仿变成了开心的必备。可见国外卡通片从故事的创新，形象的设计下足了功夫，一部影片从故事的有趣性，形象的独特性遍足以让影片更加丰富，当我们想起这些影片的时候，我们可以非常清晰地回忆起里面的情节。
《疯狂动物城》里的“哈~哈~哈”树~懒~先~生~
3社会意义
我一直觉得国外的动画片是给所有人看的，而中国的动画片似乎只是在为小孩子服务，让很多大人觉得看着索然无味。而国外的卡通片拍摄的立足点是整个社会，在娱乐的同时，提高艺术水准，你总能在看影片的时候捧腹大笑，看完之后深思感想。
4制作水平
在制作水平上，中外差距确实比较大，技术不如人。但是有句话说得好，技术是为艺术服务的，是用来满足与表达创作者的想象力的工具，然而我们的艺术造诣也没有跟上。而国外却结合得非常好，《冰雪奇缘》主题曲《Let it go》，几乎张口就会，《疯狂动物城》主题曲《Try everything》也传遍大街小巷，音乐作为一种艺术表现形式将主题表达得更加鲜明。
中国的卡通片从制作上来看，大部分显得粗制滥造，而国外是精雕细琢。《僵尸新娘》花了整整十年才全部完工。所有角色都是手工制作的真实的木偶，按照胶片运转的频率，逐格移动木偶，一整天的工作就只能完成银幕上一两秒钟的镜头。
《僵尸新娘》用木偶来制作卡通形象
对于本土的卡通电影我相信中国是有这个能力去做得更好《大圣归来》《大鱼海棠》都是近年中国非常出彩的动画电影，我们已经在尝试了。
国内有得天独厚的历史优势，有富有文化内涵的题材可以延展，从中国古代传说到历史人物到古代器皿到到文化内容。很多东西在当下潮流中不断演进，比如中国的黄金，承载这“金钱、权贵”的神秘东方色彩，到今天变成了婚嫁的必备，幸福平安祝福，还不仅仅如此，在很多品牌和设计师的努力下，黄金更是成为传统与时尚结合的强势代表之一。
在黄金饰品的领域里，将这个概念沿用得最好的莫过于赛菲尔珠宝，大表哥虽然对珠宝不了解，但是最近她们与《神奇马戏团》联合推出IP形象的黄金饰品后，我不得不认真去看待这个品牌。
赛菲尔没有选择热门的“小猪佩奇”“叮当猫”等已经烂大街的IP形象来抢占市场热度，而是以黄金本身所蕴意的文化价值去选择更加能体现其材质的作品。
《神奇马戏团》影片情感主线是家庭，男主欧文曾经是一个马戏团顶梁柱演员，但是结婚之后他告别了不安定的马戏团就职在岳父的公司研究狗粮饼干，但他依旧不开心，随着孩子长大，做为父亲责任更加重大，如何和妻子重现当年在马戏团的欢愉，如何让孩子更快乐的成长，在爱和责任的双重加持下，他重新回到马戏团给妻子和孩子创建了一个更美好而快乐的世界。这部影片最核心的关键词是：爱与责任。
这或许也是赛菲尔为何与《神奇马戏团》合作的原因，对于国内观众而言《神奇马戏团》里的形象是陌生的，这样的IP合作是一种未知性的大胆尝试，但是它所赋予的内涵也让合作的IP产品也同时拥有它所承载的价值。
我相信中国的制作能力会越来越好，中国的品牌也毫不逊色于国外。我们既要走在潮流的尖端，但也不应该忘记我们本身所拥有的财富。
在世界上动画片最有影响力的是日本和美国！他们的动画片在中国的观众中占有很重要的位置！虽然中国的动画片有很大发展！但是与日本美国比相差很大的差距！之所以产生这样的原因！
首先是体制不同！日本美国创作环境相对比较自由！而中国受传统思想的影响，创作环境有很大的约束！
其次是日本，美国属于发达国家，经济实力比较强！娱乐行业也空前繁荣！动画片创作方面比中国早很多年！也比较成熟！再者就是创作意境，日本美国创作的动画片不分年龄，不分观众！有很大的主体思想！而中国创作的动画片基本都是以孩子为主！故事内容比较简单！相对影响范围只限于儿童忽略了中青年的范围！
所以中国动画片还有很远的路要走！如果要制作有影响力的动画片！还是要有主题思想！提高创作意境！使中国动画片不分年龄，不分层次！适合更多的观众欣赏！
在一定的差异性，主要表现在电影的故事取材上。只有从0VA或者电视动画中取材才能称得上动画电影或者剧场版电影。美国和日本被称为世界的动画大国，但是美国和日本动画电影的形式和作品风格存在很大的区别。美国的动画电影主要是以借助电脑而制作的数字化为主，一般被人们称为“美国没有动画绘制人”。美国动画电影的主要特征是刻意夸张人物动作和人物形象，而且它的节奏整体上显得比较快，突出了美国人性格中的爽快和直率，公司代表为享誉全球的迪斯尼和华纳。美国动画电影的发展特点一般是以大团圆的喜剧结尾，迎合了受众的心理;比较注重对细节的刻画描写，庸俗和高压并存，也迎合了受众的审美需求;一般是以剧情片为发展对象，剧情跌宕起伏，生动曲折，背景音乐也比较优美，人物性格突出。日本动画电影所体现出的是一种比较唯美的风格，它的人物形象和造型比较优美，影片的内容和含义比较丰富而深远，剧情和对白深受观众的喜爱，而且它的定格画面比较多。例如，销售量居亚洲第一位的《新世纪Evange—lion》就有长达3分钟50秒没有对白而且画面定格的纪录。另外，日本动画电影主要是以喷笔绘制与赛璐珞为主。日本动画电影发展的特点富含宫崎骏动画的特征，擅长间离式剧情与仿真式剧情，影片的主题和显示结合得比较紧密，但是始终坚持着纯真的梦想
我觉得中外动画电影的差距在故事和讲故事的功底。
国外许多动画片故事吸引人，而且讲故事也生动收放自如；进度把控好不止是对观众的尊重，更是对所有制作人的负责。国外对一部电影是很多年慢慢打磨，而中国能做到的很少；技术实力差距大国外的技术优势太大了，中国的很多电影技术还是用的国外的。
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