清代诗人黄景仁七言律诗《绮怀(十五)》中，
（1）第一联“几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥”在全文中的作用是：
1）统领全诗的感情基调：通过回忆花下吹箫的情景，表达深切的相思之情；
2）渲染感情氛围：通过描写与红墙的距离如银汉般遥远，渲染了与表妹相爱却不能相会的忧愁和痛苦的氛围。
（2）第三、四联写法的特点：
1）第三联“缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉”暗引李商隐的《无题》诗“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”、《代赠》诗“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，用比喻的手法，形象生动地描写出自己被重重思念紧紧包围、心伤心痛的感觉，抒发了痛苦欲绝的思念之情；
2）尾联“三五年时三五月，可怜杯酒不曾消”采用对比的手法，与首联呼应，将思绪推回到十五年前“几回花下坐吹箫”的往昔，用当时的美好时光与今日与表妹相爱却不得的痛苦作对比，突出了诗人当下心中的凄凉、痛苦，即使借酒浇愁也也无法消除，无法从往昔和现实的夹缝之中突围出来。
附：
《绮怀（十五）》
【清】黄景仁
几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。
似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉。
三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。
之十五
几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。 (1)
似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。 (2)
缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉。 (3)
三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。
(1)银汉红墙：李商隐《代应》：“本来银汉是红墙，隔得卢家白玉堂。”
(2)星辰：李商隐《无题》“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。”
风露：高启《芦雁图》“沙阔水寒鱼不见，满身风露立多时。”
（3）思，丝。心，芯。皆双关语。李商隐《无题》“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”
“绮”本意为“有 花纹的丝织品”，后来引申为“美丽”，“绮怀”自是一种美丽的情怀，对清代诗人黄景仁来说，这种美丽来自一种爱情失落无处寻觅的绝望，因而更加凄婉动人。
黄景仁年轻时曾同 自己的表妹两情相悦，但故事却仅有一个温馨的开始和无言的结局。正因如此，在《绮怀》之中，笼罩着隐隐约约的感伤。这种感伤，被那种无法排解的甜蜜回忆和苦涩的现实纠缠着，使得诗人一步步地陷入绝望中。
首联“几回花下坐 吹箫，银汉红墙入望遥”。明月相伴，花下吹箫，美好的相遇。但是这只是一个开始。那伊人所在的红墙虽然近在咫尺，却如天上的银汉一般遥遥而不可及。
第二联“似此星辰 非昨夜，为谁风露立中宵”。这是最让人称道的一联，是的，今夜已非昨夜，昨夜的星辰，是记录着花下吹箫的浪漫故事，而今夜的星辰，却只有陪伴自已这个伤心之人。诗人是清醒的，他知道往事不可能重现，而正是因为这种清醒，才使他陷入了更深的绝望。
在黄景仁的诗中， 所有虚幻的安慰全消失了，只有一个孤独的人依旧保持着一种望月的姿势，思念的姿势。试想，诗人独立中庭，久久望月，一任夜晚的冷露打湿了自已的衣裳，打湿了自已的心灵。而这种等待的尽头却只能是一片虚无，这种思念的幻灭以及明明知道思念幻灭却仍然不能不思念的心态，正是最为绝望的一种心态。 第三联“缠绵思尽 抽残茧，宛转心伤剥后蕉”。这句可以和李商隐的《无题》诗“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”相媲美。春蚕吐丝，将自已重重包裹，正如诗人自己，用重重思念将自己重重包围。春蚕吐丝尽头是茧，是死，红烛流泪的尽头是灰，是死。而死，自然是人世间最为绝望的结局了。“芭蕉”也是幽怨的意象，李商隐《代赠》诗有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”句。
尾联“三五年时三 五月，可怜杯酒不曾消”。尾联同首联呼应，三五年时三五之月，自然是“几回花下坐吹箫”的往昔，而那时的美酒在今夜早已被酿成苦涩的酒。而这种苦涩是永远也无法消除的。因为，诗人无法不想念，也就无法同往昔和现实的夹缝之中突围出来。法国著名诗人缪塞说：“最美丽的诗歌也是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”黄景仁的七言律诗《绮怀十六首之十五》，也正是因为这种绝望而更有了魅力。
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