为什么电影《立春》评分很高？

电影《立春》着重刻画底层社会人物的悲哀，亦在揭露大时代背景之下的不公平现象，悲剧色彩浓郁，引人深思。故事情节平实而独具现实意义，每个人物角色性格鲜明特色，追逐梦想的执着精神令人敬佩，爱而不得同样使人感同身受，警示人人可以认清现实，并非所有的美好事物就会适合自己，人生在世，生活最重要。

电影《立春》由一个小人物开启故事，讲述了身居县城中一个相貌丑陋，身怀才华，大龄剩女音乐老师王彩玲

的追梦之路，她除时常沉醉在自己歌声中，无外乎没有一丝闪光点，因为相貌问题，不被人看好，无人愿意与之接触，从而更加加剧其去北京发展的决心毅力。然而生活总会和自己开玩笑，随着一次次深受打击，王彩玲最终认清现实，拥抱生活，最后过起了正常人生活。

《立春》顾名思义，寒冬过后，春意盎然，处处存在着生机与渴望，王彩玲也不例外，他对于艺术的狂热追求，与充满生命力气息的春天有着不可言说的契合。身处于改革开放后时代中，人人都对生活充满着格外热情，王彩玲不被所有人看好，想要一飞升天当凤凰，奈何麻雀始终都是麻雀，尽管扑腾一番，仍然不能完美蜕变。王彩玲的求学之路艰难，多次被拒之门外，砸锅卖铁想要换取北京户口，却丝毫没有任何起色，只是让生活更加窘困而已，无疑反映出当时社会底层小人物追求梦想的艰辛与不易，城镇与小县城之间明显的待遇差距，残酷而现实。王彩玲的悲剧亦是被形式所迫，同样是时代悲剧，将有才之人埋没在漫无天日的黄土之中，从而酿成了一个又一个悲剧。

人人都会被潜移默化影响，影片中与王彩玲同病相怜的人，是对舞蹈情有独钟的胡金泉，俗话说“当局者迷，旁观者清”，在该处却也并不适用，所有人因环境思维限制，认为胡金泉有同性恋之嫌，荒唐而滑稽，他们同样是造成胡金泉悲剧的助手。所有人因王彩玲丑陋而避之不及，甚至嘲笑讥讽她，看脸下饭无疑是这个社会的悲哀，将人性的丑陋直白表露出来，相比自命不凡的王彩玲，民众更为可耻。

王彩玲的悲剧同样由自己亲手造就，因有一口好嗓子便躁动不安，自认为自己与众不同，时常陶醉于自身世界中，对于同样相貌不扬周瑜的追求视若不见，反而对屡次失败却拥有好皮囊的黄四宝情有独钟，可以说自己错过了人生的美丽景色。王彩玲最大的缺点在于她不能正确认知自我，在一个完全没有竞争力、参照物的小县城中展露头角，便洋洋得意，目光短浅，不知外面世界强中自有强中手，她虚荣，谎称自己在北京处境有多好，实则却是自欺欺人，看不清自己内心，找不到自身定位，的确是很悲哀的。

王彩玲的一句：“每年的春天一来，实际上也不意味着什么，但我总觉得要有什么大事发生似的，但我的心里总是蠢蠢欲动，可等春天整个都过去了，根本什么也没发生”，听后莫名觉得尤其心酸，她的苍白与无助都尽收眼底，这是时代对她的不公，更是嘲讽自身对梦想的追求。

虽然《立春》是一部悲剧，却不可否认王彩玲等人对于梦想的追逐与执着，看似不起眼的小人物，在追梦这条道路上却是坚强有力。包括王彩玲最后在伤痕累累之后，终于回归最本质生活，随之她脸上也露出了会心微笑，无论她是真放下，还是迫于生活无奈而放弃，但平凡生活才是她的最终归宿。

电影《立春》通过刻画一波社会底层小人物，不仅揭露社会中存在的缺陷，且故事主人公的人生遭遇，凄凉而具渲染力，直击人心。我们不妨设想一下，如果王彩玲长相美貌，那么她的遭遇是否会截然不同。

《立春》是顾长卫“时代三部曲”的第二部。该片的立意、剧情、人物塑造、影像风格、演员表演都达到了很高的水平。女主演蒋雯丽凭借此片的演出，获得罗马国际电影节影后桂冠。在片中，蒋雯丽不惜增肥扮丑自毁形象，在其中扮演一位相貌丑陋，却天生拥有一副好嗓子的小县城艺校老师王彩玲。王彩玲爱好歌剧，一心想去北京，进入中央歌剧院唱女高音。但在这个闭塞的小城，却很少有人理解和赏识她的梦想，她显得格外清高，与众不同。在一次次的奔波与落空中，她先后遇到了几个和她一样追求艺术梦想的年轻人，发生了一个个故事后，她最终放弃了艺术之梦，与现实握手言和。

很多人说《立春》讲述的是艺术家的故事，刻画的是怀才不遇的悲哀。但我个人觉得，《立春》之所以立意高明，恰好在于它讲述的其实是平凡人的故事，刻画的是平凡人不甘于境遇的艰难奋斗，以及这个过程中他们内心不断的挣扎、怀疑与痛苦。影片中胡金泉找王彩玲商量假结婚，王彩玲意识到自己必须主动面对现实，她坦诚告知胡金泉：你和现实水火不容，可我不是，我就是不甘平庸。有一天我实在坚持不下去，随便找个人嫁了，也就算了。这一段拒绝理由也是王彩玲的自我剖白。

工业文明带来的精细化分工和流水线作业把人分割成原子，个体与个体面目模糊，生活与生活面貌相似。人们的日常生活丧失了形式，不再具有独立完整性，而是变得支离破碎，空虚重复。在这种空前的精神危机下，如何寻求完整的自我表达，不仅是审美的需求，也是生存的需求。追求不凡，是为了摆脱被人群裹挟、被日常生活吞噬的恐惧。从这个角度说，《立春》与《孔雀》的立意一脉相承。在《立春》里，这种追求的途径是艺术。这是一种取巧的方式，毕竟，还有什么载体，能比咏叹调更能直接地抒发人内心的不甘与渴望呢？影片中，导演对王彩玲有过多的歌颂和同情，因此带来一种浪漫主义倾向的误读，时代的困境变成了个人的壮举，凡人的挣扎变成了英雄的覆灭，这种解读实在弱化了影片的现实性和深刻性。

片中王彩玲的自白：每年的春天一来，我的心里总是蠢蠢欲动，觉得会有什么事要发生；但是春天过去了，什么都没发生，就觉得好像错过了什么似的。

在生命的春天里，年轻人的欲望与热情被这个世界点燃。“卷曲又卷曲，却无处归依。”他们必须为欲望寻求归宿。极少部分的人凭借天赋与机缘，能够完整而充分地燃烧自我，表达自我。一部分的人则彻底毁灭了自己。而这个世界上的大多数人，在一次次的退让和争取中，找到了欲望与现实的新的结合方式。三者并无高下，假若这部片旨在关怀而非歌颂，那它属于最后一种人。在用艺术编织的玫瑰色迷梦之下，是凡俗人生的荒谬与两难，以及这种困境后的谅解与达观。

转眼间《立春》这部电影已经上映了有长达十年之久了。但是直到现在伙哥依然记得多年前第一次看这部电影时的心情，有些无奈也有些伤感。影片中通过讲述几个社会底层小人物的故事折射的是大多数为梦想打拼的人在追梦路上的缩影。而这部电影之所以能够在豆瓣上获得8.1的高评分也多半是因为它的故事讲到了每一个人的心坎里。

这部电影是由顾长卫执导的经典作品之一，并且由他的妻子蒋雯丽担任女主角。娱乐圈中夫妻档的组合所打造出的大多都是精品中的精品，《立春》也是其中之一。

故事以蒋雯丽饰演的“王彩玲”这一人物为核心，讲述的是她在追逐梦想过程中遇到的人和事。背景发生在80年代那个一切都相对比较落后的社会。王彩玲虽然是个不起眼的小人物，但是她心中有抱负和理想。她身上那股不服输和不放弃的劲头着实打动了很多观众。

她虽然其貌不扬，但是她总归是有一项特长就是天生一把好嗓子。好不容易遇到一个愿意和自己一同北上打拼的男人，殊不知对方只把自己当兄弟。或者说连兄弟都不算，因为他竟然当着全校人的面前公然羞辱自己。

她虽然很希望可以拿到北京户口，但为了帮助癌症女孩圆梦她放弃了自己在北京扎根的机会。拿回了办理户口的钱都给了她，可是没想到到头来却被骗了。在经历了种种意想不到的插曲之后，满怀抱负的王彩玲终于还是向生活和现实妥协了。她去收养了个孩子，在父母身边过上了最为平淡的生活。

其实整部影片基本上都是围绕着王彩玲一个人的故事在讲述的。她的经历不止是80年代无数有梦想的人的缩影，更是每一个时代中无数人的缩影。相信我们每一个人都有过这样那样的理想和追求，当然有的人实现了，而也有很多人像王彩玲一样慢慢的被生活和现实磨平棱角，忘记了自己最开始出发时的目的。

无论是八十年代也好还是当今社会也罢，其实理想与现实之间的冲突一直存在。不同之处就在于有的人可以很好的解决这个冲突，而另外一些人则被冲突所打倒。客观来说在这部片子的结局看似也还算可以，但多少还是有些压抑的。伙哥觉得无论什么时候我们都不要忘记自己最初的梦想，并为之奋斗。如果遇到困难千万不要退缩，要时刻提醒自己：不抛弃不放弃，因为阳光总在风雨后。

一场善于恶的较量，一场命运的玩笑，一场春天过后又是寒冬的收场，一场关乎着审美的大战，是现代人该思考的问题。

在说这部电影之前，我想讲一讲关于《立春》导演顾长卫。听到这个名字，可能大家虽然有所耳闻却并不认识他。在中国电影市场上，除了那些个会拍商业片的导演，没有几个能被人耳熟能详的。顾长卫是干摄影出身的，这也奠定了他当好一个导演的基础，构图的完美，色彩的比例，是别的导演所不擅长的。举几个大家都听说过的电影，比如《霸王别姬》《鬼子来了》《红高粱》《阳光灿烂的日子》，这些在豆瓣上全都超过8.5分以上的电影，都是出自顾长卫之手。

他自诩是最会摄像的导演，的确没错。《立春》不管是从构图上，还是色彩上，都带着残缺的美感，就像《李春》中的角色一样，人设一个个都是平庸而充满才华的人，她们有的丑陋，有的性格乖张，都是一些有梦想却没有能力达到梦想的人，他们是大众，更是小众。

《立春》中，王彩玲的歌喉可以说是天籁之音，但却是这天籁之音的人却长了一张丑陋无比的脸，谁看了都会嫌弃，谁看了都会避而远之，这是命运的一场玩笑。

王彩玲因为这长脸找不到爱人，更完不成梦想，在她的心里面当一个歌唱家，才是她最想做的事情，就算是没有爱人的陪伴，大冬天胃疼到直不了身去隔壁领居家借药吃，她都宁愿单身。可能不是她的自卑吧，相反而是她太自负了。

想起电影中她对周瑜说的那番话：“我宁愿等一口黄桃都不愿接受一筐烂枣。”可她的黄桃始终都没有出现，也不会出现。她相信自己能够凭借衣服天籁之音寻到梦想，等到她登上了舞台的那一天，她可以和自己喜欢的人有一个家，这是一场春天过后又是寒冬的收场。

明明她可以凭借自己积攒的钱去北京办上户口，却偏偏遇到了骗子高贝贝，那女孩杜赞的故事感动了王彩玲，她将自己的户口撤掉，将三万块钱掏出了一万五给了高贝贝，送她去完成梦想，可是梦想实现了，她却发现了骗局，拿着她剩下的一万五，王彩玲再也不相信任何人。在这，是一场善恶之间的较量。

关于审美。其实整个电影都是在叙述的关于审美的话题，一个丑陋的人拥有一颗善良的心，一个天赋异禀的人拥有着懒惰的心，一个拥有梦想却希望被人认可的心，这些美丽的东西看起来又是那么的带有遗憾，审美很关键，但同时又是那么的令人向往。

舞者最后在监狱中跳的那段芭蕾，他脸上的笑是多么的开心，他释然了，是对自己的身体，和过往的自己和解了，他在监狱里自由了，他过得幸福。

可王彩玲呢？我们到最后，也不得而知....

明明春暖花开的时节来了，却依旧感到无比寒冷。这就是刚刚破春的风，带着几丝潮湿和几丝寒意，但寒冷之后就是春天，《立春》时节总在冬寒之后，坚持下去就有盼头。尝过生活酸苦的人，看电影《立春》都会被勾起内心的几处潮湿，触动不已！

观众喜爱它，因为仿佛看到的就是自己，电影人喜欢它，因为无论情节、色度和演技都是难得的电影佳作。顾长卫最后一部让我记忆深刻的电影是《最爱》，第一部是《霸王别姬》，跨度了十八年，岁月在变，风格不变，顾长卫一直都在努力的寻找和深挖着更多关于人性和社会现实的作品，赤裸裸、血淋淋，“同性恋”、“艾滋病”、“小人物”诸多如此与社会格格不入的元素。

《立春》亦是如此，王彩玲是一个不安分的人，追逐着自己巴黎大剧院演出的梦，说不清是充实半生还是蹉跎了半生，最终这种不安分依旧败给了现实，在路边卖着猪肉的王彩玲，望着收养的孤儿，不再憧憬！最后的那场歌剧院演出，是梦是幻？

过去的四十年，是突变的四十年，念书的时候，总会背着“社会主义初级阶段的主要矛盾是人民日益增长的物质文化需要同落后的社会生产之间的矛盾”，这种矛盾很赤裸，几千年的文化压抑和洗礼，但凡不合时宜、格格不入的新事物出现，则一定会被唾弃和排挤！

• “同性恋”舞者被人们无情的嘲弄，最终通过一场“强奸”闹剧，拔了喉中的那根鱼刺，无奈又可笑，无知却又现实！

• 黄四宝最终也没有考进自己梦寐以求的美院，转身扎进下海浪潮，开了一家婚介所，做起了骗人的勾当。开着被人砸了烂碎的面包车，却自得其乐，一个文艺青年，终究也被现实给打磨成了混混！

• “身患癌症”的女孩贝贝，为了在“生命最后的时刻”，圆自己的唱歌梦，渴求王彩玲的帮助。王彩玲为了贝贝放弃了自己的北京户口，当梦想实现的贝贝在舞台上叙述着自己的不幸，转身却又恳求王彩玲的原谅，多么的现实，多么的扎心，究竟哪句是真哪句是假！

顾长卫擅长选择社会的阴冷面，展现一个个触及心底的酸苦故事。种种这些，我相信，并不是让我们沉沦和唏嘘，而是为了让我们勇敢的活下去、坚持下去，王彩玲最终带着孩子快乐的伫立在北京大街上，“同性恋”舞者终于在他觉得最可以放飞自我的地方翩翩起舞！

我们需要看到的，是整个社会的进步，文明的推进，《立春》里那些曾经被人们嘲笑和唾弃的事物，在今天，都已经敞亮在阳光下，他们所期望的世界，其实并不遥远！